Rund 70 Unternehmen und unternehmensnahe Stiftungen haben sich um den Deutschen Kulturförderpreis 2022/23 beworben. Die nachstehende Vorstellung der Wettbewerbsprojekte ermöglicht einen Einblick in die vielfältige und substantielle Kulturförderung, die in Deutschland durch die Wirtschaft ermöglicht wird.
Hinweis: Selbstständige Stiftungen werden zusammen mit dem dahinter stehenden Unternehmen genannt.
Ahlers AG / Stiftung Ahlers Pro Arte ◦ Augustinum gGmbH / Augustinum Stiftung ◦ Balthasar Ress Weingut KG ◦ Bayernwerk AG ◦ BayWa AG ◦ Berliner Volksbank eG / Stiftung Kunstforum der Berliner Volksbank gGmbH ◦ Bertelsmann SE & Co. KGaA ◦ Binding-Brauerei AG / Binding Kulturstiftung◦ Boros GmbH / Boros Foundation ◦ Buch VorOrt ◦ City Management Hamburg, NordArt und GbR Levantehaus ◦ Commerzbank AG ◦ concerti - Das Konzert- und Opernmagazin ◦ DER KREIS Systemverbund Holding GmbH & Co. KG ◦ Deutsche Post DHL Group ◦ Deutsche Reihenhaus AG ◦ DKB AG / DKB Stiftung ◦ E.ON SE / E.ON Stiftung ◦ EEW Energy from Waste GmbH ◦ envia Mitteldeutsche Energie AG ◦ Ernst Schnetkamp Beteiligungs GmbH ◦ Euro Atlantic GmbH ◦ Euroboden GmbH ◦ Eventadvisory GmbH ◦ FIT AG ◦ Fritz Henkel Stiftung (Henkel AG & Co. KGaA) ◦ FrotscherBuch ◦ Funk Gruppe / Funk Stiftung ◦ GASAG AG ◦ GELSENWASSER AG / Gelsenwasser Stiftung ◦ Generali Deutschland AG ◦ GESOBAU AG ◦ Gewobag / Stiftung Berliner Leben ◦ GSG Berlin ◦ Gundlach Bau und Immobilien GmbH & Co. KG / Gundlach Stiftung ◦ Jäckering Mühlen-und Nährmittelwerke GmbH ◦ JENOPTIK AG ◦ KfW Bankengruppe / KfW Stiftung ◦ Literarischer Frühling GbR ◦ Märkische Bank eG / Märkische Bank Stiftung ◦ mediantis AG ◦ Oberhessische Versorgungsbetriebe AG ◦ Öffentliche Versicherung Braunschweig ◦ Philip Morris GmbH ◦ PricewaterhouseCoopers GmbH WPG / PwC-Stiftung ◦ Procter & Gamble ◦ Sana Kliniken Berlin-Brandenburg GmbH ◦ Sartorius AG◦ Schott Music GmbH & Co. KG / Strecker-Stiftung ◦ Siemens AG ◦ SIGMA System Audio-Visuell GmbH ◦ Sparda-Bank Baden-Württemberg eG ◦ Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau ◦ Sparkasse Gera-Greiz ◦ SpeedRepeat GmbH & Co. KG ◦ Stern-Wywiol Gruppe GmbH & Co. KG ◦ Sto SE & Co. KGaA / Sto Stiftung ◦ Superhelden fliegen vor gUG ◦ Tierpark Berlin-Friedrichsfelde GmbH ◦ Trost-Helden GmbH ◦ Unibail-Rodamco-Westfield Germany ◦ Versicherungskammer Bayern / Versicherungskammer Kulturstiftung ◦ Voith GmbH ◦ Volksbank Bielefeld-Gütersloh eG ◦ Volksbank Münsterland Nord eG ◦ Volksbank Ruhr Mitte eG ◦ Wall GmbH
Ahlers AG / Stiftung Ahler Pro Arte
"Kunst und Mode"
Die Ausstellung "Fetische des Blicks. Mode und Verführung" untersuchte die verschiedenen Bedeutungen und emotionalen Anziehungskräfte, die Bekleidung jenseits ihres rein funktionalen Charakters heute – und auch bereits in früheren Zeiten – besitzen kann. Sie zeigte, in welch vielfältiger Weise Künstler*innen sich seit dem Beginn der Moderne mit diesem Phänomen auseinandergesetzt haben. Einige machten die fetischhafte Überhöhung von Kleidung, andere die Verführungsstrategien der Modeindustrie zum Thema ihrer Werke – mal kritisch demaskierend, mal augenzwinkernd, dann wieder ästhetisch verdichtet oder ins Groteske übersteigert. In zwei ergänzenden Vortragsveranstaltungen wurden einzelne Aspekte des Themas vertieft.
"Kunst und Mode"
Die Ausstellung "Fetische des Blicks. Mode und Verführung" untersuchte die verschiedenen Bedeutungen und emotionalen Anziehungskräfte, die Bekleidung jenseits ihres rein funktionalen Charakters heute – und auch bereits in früheren Zeiten – besitzen kann. Sie zeigte, in welch vielfältiger Weise Künstler*innen sich seit dem Beginn der Moderne mit diesem Phänomen auseinandergesetzt haben. Einige machten die fetischhafte Überhöhung von Kleidung, andere die Verführungsstrategien der Modeindustrie zum Thema ihrer Werke – mal kritisch demaskierend, mal augenzwinkernd, dann wieder ästhetisch verdichtet oder ins Groteske übersteigert. In zwei ergänzenden Vortragsveranstaltungen wurden einzelne Aspekte des Themas vertieft.
Augustinum gGmbH / Augustinum Stiftung
euward8
Außergewöhnliche Bildschöpfungen, die ein vitaler Impuls zeitgenössischer Kunst sind: Diese Kunst einem weiten Publikum zugänglich zu machen ist Ziel des "euward", des europäischen Kunstpreises für Malerei und Grafik im Kontext geistiger Behinderung. Seit 2000 wird er alle drei Jahre von der Augustinum Stiftung in München vergeben, zuletzt 2021. Beim "euward8" gelang es, mit dem Münchner Haus der Kunst ein renommiertes Museum als Ausstellungspartner zu gewinnen: Ein wichtiger Schritt zu gleichberechtigter Teilhabe von Kunst im Kontext geistiger Behinderung.
euward8
Außergewöhnliche Bildschöpfungen, die ein vitaler Impuls zeitgenössischer Kunst sind: Diese Kunst einem weiten Publikum zugänglich zu machen ist Ziel des "euward", des europäischen Kunstpreises für Malerei und Grafik im Kontext geistiger Behinderung. Seit 2000 wird er alle drei Jahre von der Augustinum Stiftung in München vergeben, zuletzt 2021. Beim "euward8" gelang es, mit dem Münchner Haus der Kunst ein renommiertes Museum als Ausstellungspartner zu gewinnen: Ein wichtiger Schritt zu gleichberechtigter Teilhabe von Kunst im Kontext geistiger Behinderung.
Balthasar Ress Weingut KG
Rheingau Held - ein Wein zur Unterstützung junger Nachwuchsmusiker
Der Rheingau Held ist ein gemeinsam kreierter Rheingau Riesling zur Unterstützung und Förderung junger Nachwuchsmusiker. Vom Verkaufspreis jeder einzelnen 0.75l Flasche Rheingau Held Riesling trocken wird 1 € netto gespendet, wie beispielsweise an die "Zukunft Klassik e. V.", eine Initiative des Rheingau Musik Festivals. Zwischenzeitlich wurden die Beträge einer gelb-blauen Sonderedition des Weines zugunsten des Youth symphony Orchestra of Ukraine gespendet, dessen Mitglieder aufgrund des vorherrschenden Krieges in ihrem Heimatland nach Slowenien flüchten mussten. Der Rheingau Held hat innerhalb der letzten 24 Monate einen Spendenbetrag von 10.574 € zur Förderung junger Nachwuchsmusiker beigetragen.
Rheingau Held - ein Wein zur Unterstützung junger Nachwuchsmusiker
Der Rheingau Held ist ein gemeinsam kreierter Rheingau Riesling zur Unterstützung und Förderung junger Nachwuchsmusiker. Vom Verkaufspreis jeder einzelnen 0.75l Flasche Rheingau Held Riesling trocken wird 1 € netto gespendet, wie beispielsweise an die "Zukunft Klassik e. V.", eine Initiative des Rheingau Musik Festivals. Zwischenzeitlich wurden die Beträge einer gelb-blauen Sonderedition des Weines zugunsten des Youth symphony Orchestra of Ukraine gespendet, dessen Mitglieder aufgrund des vorherrschenden Krieges in ihrem Heimatland nach Slowenien flüchten mussten. Der Rheingau Held hat innerhalb der letzten 24 Monate einen Spendenbetrag von 10.574 € zur Förderung junger Nachwuchsmusiker beigetragen.
Bayernwerk AG
Kulturpreis Bayern
Seit 2005 verleiht das Bayernwerk den Kulturpreis Bayern für herausragende Leistungen in Kunst und Wissenschaft. Ausgezeichnet werden fünf Künstler*innen in Bayern für ihr bedeutendes künstlerisches Wirken sowie 33 Absolvent*innen und Doktorand*innen der bayerischen Universitäten, Hochschulen für angewandte Wissenschaften und staatlichen Kunsthochschulen. Kern des Engagements ist der klare Fokus auf die Leistungen der Künstler*innen und Nachwuchswissenschaftler*innen. Das Bayernwerk nimmt sich dabei markenseitig auf ein Mindestmaß zurück und lenkt die volle Aufmerksamkeit auf Kunst, Kultur und Wissenschaft. Während eine Fachjury die fünf Kunstpreisträger*innen auswählt, benennen die staatlichen bayerischen Hochschulen und Universitäten ihre besten Absolvent*innen sowie Doktorand*innen. Alle Preisträger*innen erhalten die von dem Schwandorfer Bildhauer Peter Mayer geformte Bronzestatue "Gedankenblitz" und ein Preisgeld. Das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst zeichnet darüber hinaus eine*n Künstler*in mit einem Sonderpreis aus. Dotiert ist der Kulturpreis Bayern mit insgesamt 96.000 Euro, in der Sparte Kunst und der Sonderpreis mit jeweils 5.000 Euro, in der Sparte Wissenschaft jeweils mit 2.000 Euro.
Kulturpreis Bayern
Seit 2005 verleiht das Bayernwerk den Kulturpreis Bayern für herausragende Leistungen in Kunst und Wissenschaft. Ausgezeichnet werden fünf Künstler*innen in Bayern für ihr bedeutendes künstlerisches Wirken sowie 33 Absolvent*innen und Doktorand*innen der bayerischen Universitäten, Hochschulen für angewandte Wissenschaften und staatlichen Kunsthochschulen. Kern des Engagements ist der klare Fokus auf die Leistungen der Künstler*innen und Nachwuchswissenschaftler*innen. Das Bayernwerk nimmt sich dabei markenseitig auf ein Mindestmaß zurück und lenkt die volle Aufmerksamkeit auf Kunst, Kultur und Wissenschaft. Während eine Fachjury die fünf Kunstpreisträger*innen auswählt, benennen die staatlichen bayerischen Hochschulen und Universitäten ihre besten Absolvent*innen sowie Doktorand*innen. Alle Preisträger*innen erhalten die von dem Schwandorfer Bildhauer Peter Mayer geformte Bronzestatue "Gedankenblitz" und ein Preisgeld. Das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst zeichnet darüber hinaus eine*n Künstler*in mit einem Sonderpreis aus. Dotiert ist der Kulturpreis Bayern mit insgesamt 96.000 Euro, in der Sparte Kunst und der Sonderpreis mit jeweils 5.000 Euro, in der Sparte Wissenschaft jeweils mit 2.000 Euro.
BayWa AG
O'pflanzt is! Wir mischen den Wald auf.
Klimaresistente Mischwälder statt instabile Monokulturen: Dafür setzt sich die BayWa Stiftung mit der Initiative "O'pflanzt is! Wir mischen den Wald auf." ein. Mit einer Spende von ab 5 Euro an die BayWa Stiftung pflanzen die Försterinnen und Förster der Bayerischen Staatsforsten einen neuen Baum. Jede Spende wird von der BayWa AG verdoppelt und die Verdopplung fließt in das Umweltbildungsprojekt "Die Waldschule" - Grundschulkinder erlernen hier Wissenswertes über das Ökosystem Wald und pflanzen selbst wieder neue Bäume.
O'pflanzt is! Wir mischen den Wald auf.
Klimaresistente Mischwälder statt instabile Monokulturen: Dafür setzt sich die BayWa Stiftung mit der Initiative "O'pflanzt is! Wir mischen den Wald auf." ein. Mit einer Spende von ab 5 Euro an die BayWa Stiftung pflanzen die Försterinnen und Förster der Bayerischen Staatsforsten einen neuen Baum. Jede Spende wird von der BayWa AG verdoppelt und die Verdopplung fließt in das Umweltbildungsprojekt "Die Waldschule" - Grundschulkinder erlernen hier Wissenswertes über das Ökosystem Wald und pflanzen selbst wieder neue Bäume.
Stiftung Kunstforum der Berliner Volksbank gGmbH
Werkstatt für Kreative
Das museumspädagogische Workshopangebot der Werkstatt für Kreative macht Kunst erlebbar zugänglich. Ist interaktiv, individuell, lässt Platz für eigene Erfahrungen und Fragen, eröffnet neue Perspektiven und bietet einen Zugang zur Kunst außerhalb des klassischen Kunstunterrichts. Im altersdifferenzierten Workshopangebot werden Kinder und Jugendliche im Alter von 5-18 Jahren kreativ und erfahren Vieles über Kunst, unterschiedlichste Techniken und Materialien.
Werkstatt für Kreative
Das museumspädagogische Workshopangebot der Werkstatt für Kreative macht Kunst erlebbar zugänglich. Ist interaktiv, individuell, lässt Platz für eigene Erfahrungen und Fragen, eröffnet neue Perspektiven und bietet einen Zugang zur Kunst außerhalb des klassischen Kunstunterrichts. Im altersdifferenzierten Workshopangebot werden Kinder und Jugendliche im Alter von 5-18 Jahren kreativ und erfahren Vieles über Kunst, unterschiedlichste Techniken und Materialien.
Bertelsmann SE & Co. KGaA
UFA Filmnächte
Die UFA Filmnächte sind ein jährlich vor der spektakulären Kulisse der Museumsinsel in Berlin stattfindendes, dreitägiges Open Air Stummfilmfestival. Drei Klassiker aus den Anfangstagen des Kinos werden live von unterschiedlichen Musiker*innen begleitet. Die einzigartige Atmosphäre unterm Berliner Sommerhimmel lockt allabendlich 1000 Besucher*innen auf die Museumsinsel. Als Co-Veranstalterin der UFA Filmnächte unterstützt Bertelsmann seit Jahren zudem als Hauptsponsor die Restaurierung und Digitalisierung bedeutender Stummfilme. Mit dem Festival einerseits und dem maßgeblichen finanziellen Support für die Restaurierungen andererseits leistet Bertelsmann einen wichtigen Beitrag zum Erhalt des deutschen Stummfilmerbes.
UFA Filmnächte
Die UFA Filmnächte sind ein jährlich vor der spektakulären Kulisse der Museumsinsel in Berlin stattfindendes, dreitägiges Open Air Stummfilmfestival. Drei Klassiker aus den Anfangstagen des Kinos werden live von unterschiedlichen Musiker*innen begleitet. Die einzigartige Atmosphäre unterm Berliner Sommerhimmel lockt allabendlich 1000 Besucher*innen auf die Museumsinsel. Als Co-Veranstalterin der UFA Filmnächte unterstützt Bertelsmann seit Jahren zudem als Hauptsponsor die Restaurierung und Digitalisierung bedeutender Stummfilme. Mit dem Festival einerseits und dem maßgeblichen finanziellen Support für die Restaurierungen andererseits leistet Bertelsmann einen wichtigen Beitrag zum Erhalt des deutschen Stummfilmerbes.
Binding-Brauerei AG / Binding Kulturstiftung
Binding-Kulturpreis
Seit dem Jahr 1996, dem Jahr des 125-jährigen Jubiläums von Binding, würdigt die Binding-Kulturstiftung alljährlich Kulturschaffende aus Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet. Die Satzung der als gemeinnützig anerkannten Binding-Kulturstiftung sieht vor, dass mit dem Binding-Kulturpreis herausragende Künstler oder kulturelle Einrichtungen in Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet ausgezeichnet werden, deren Wirken und Schaffen über die Region hinaus Aufmerksamkeit und Anerkennung finden. Der mit 50.000 Euro dotierte Binding-Kulturpreis ist einer der höchstdotierten Kulturpreise Deutschlands. Mit dieser wichtigen Förderung der Kulturszene in und um Frankfurt unterstreicht die Binding-Kulturstiftung die enge Verbundenheit zur Heimatregion.
Binding-Kulturpreis
Seit dem Jahr 1996, dem Jahr des 125-jährigen Jubiläums von Binding, würdigt die Binding-Kulturstiftung alljährlich Kulturschaffende aus Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet. Die Satzung der als gemeinnützig anerkannten Binding-Kulturstiftung sieht vor, dass mit dem Binding-Kulturpreis herausragende Künstler oder kulturelle Einrichtungen in Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet ausgezeichnet werden, deren Wirken und Schaffen über die Region hinaus Aufmerksamkeit und Anerkennung finden. Der mit 50.000 Euro dotierte Binding-Kulturpreis ist einer der höchstdotierten Kulturpreise Deutschlands. Mit dieser wichtigen Förderung der Kulturszene in und um Frankfurt unterstreicht die Binding-Kulturstiftung die enge Verbundenheit zur Heimatregion.
Boros GmbH
Boros Foundation
Mitten im Zentrum Berlins befindet sich einer der außergewöhnlichsten Ausstellungsorte der Stadt. Dort wird in einem ehemaligen Hochbunker die private Sammlung von Karen und Christian Boros in 80 aufwändig ausgebauten Ausstellungsräumen präsentiert. Um die zeitgenössischen Werkgruppen einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, werden die vielschichtigen Positionen im Rahmen von Führungen vermittelt. Mehr als 600.000 Besucher konnten so tiefgründige Einblicke in das Schaffen international renommierter Künstlerinnen und Künstlern erhalten. Der Ausstellungsbetrieb in dem Monumentalbauwerk wird von der Boros Foundation geführt — einer unternehmensnahen, gemeinnützigen Stiftung, die Künstlerinnen und Künstlern fördert und unterstützt. Mit dem Projekt STUDIO BERLIN organisierte die Boros Foundation zuletzt im Technoclub Berghain eine Ausstellung mit Werken von über 100 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die in Berlin leben und arbeiten.
Boros Foundation
Mitten im Zentrum Berlins befindet sich einer der außergewöhnlichsten Ausstellungsorte der Stadt. Dort wird in einem ehemaligen Hochbunker die private Sammlung von Karen und Christian Boros in 80 aufwändig ausgebauten Ausstellungsräumen präsentiert. Um die zeitgenössischen Werkgruppen einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, werden die vielschichtigen Positionen im Rahmen von Führungen vermittelt. Mehr als 600.000 Besucher konnten so tiefgründige Einblicke in das Schaffen international renommierter Künstlerinnen und Künstlern erhalten. Der Ausstellungsbetrieb in dem Monumentalbauwerk wird von der Boros Foundation geführt — einer unternehmensnahen, gemeinnützigen Stiftung, die Künstlerinnen und Künstlern fördert und unterstützt. Mit dem Projekt STUDIO BERLIN organisierte die Boros Foundation zuletzt im Technoclub Berghain eine Ausstellung mit Werken von über 100 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die in Berlin leben und arbeiten.
Buch VorOrt (neun inhabergeführte, unabhängige Buchhandlungen)
Wiesbaden liest im Sommer
Mit „Wiesbaden-liest“ haben sich neun inhabergeführte, unabhängige Buchhandlungen Wiesbadens kollegial zusammengeschlossen. Ziel war und ist es, den unabhängigen, lokalen Buchhandel zu stärken und seine Bedeutung für das gesellschaftliche und kulturelle Leben Wiesbadens verstärkt hervorzuheben. Im vergangenen Jahr wurde ein gemeinsames Literaturfestival initiiert, um – nach Abflachen der Pandemie – das Erleben von Autorinnen und Autoren, das „Live“-Erlebnis wieder möglich zu machen. Viele Veranstalter standen (oder stehen) vor der Problematik, dass Menschen sich nur zögerlich entschlossen haben, wieder Veranstaltungen zu besuchen. Die programmatische Entscheidung, die Lesungen nahezu ausschließlich „im Grünen“ durchzuführen, hat hier sehr geholfen. Viele Wiesbadenerinnen und Wiesbadener hatten erstmals Zugang zu diesen Orten oder hatten Lust, Neues kennenzulernen.
Wiesbaden liest im Sommer
Mit „Wiesbaden-liest“ haben sich neun inhabergeführte, unabhängige Buchhandlungen Wiesbadens kollegial zusammengeschlossen. Ziel war und ist es, den unabhängigen, lokalen Buchhandel zu stärken und seine Bedeutung für das gesellschaftliche und kulturelle Leben Wiesbadens verstärkt hervorzuheben. Im vergangenen Jahr wurde ein gemeinsames Literaturfestival initiiert, um – nach Abflachen der Pandemie – das Erleben von Autorinnen und Autoren, das „Live“-Erlebnis wieder möglich zu machen. Viele Veranstalter standen (oder stehen) vor der Problematik, dass Menschen sich nur zögerlich entschlossen haben, wieder Veranstaltungen zu besuchen. Die programmatische Entscheidung, die Lesungen nahezu ausschließlich „im Grünen“ durchzuführen, hat hier sehr geholfen. Viele Wiesbadenerinnen und Wiesbadener hatten erstmals Zugang zu diesen Orten oder hatten Lust, Neues kennenzulernen.
City Management Hamburg, NordArt und GbR Levantehaus
Angekommen - Skulpturen von Liu Ruowang
Zwei Jahre war die Mönckebergstraße im Herzen der Hamburger Innenstadt eine Großbaustelle: Die U-Bahn-Haltestelle wurde barrierefrei ausgebaut und saniert. Zur feierlichen Wiederöffnung sollte der Raum neu erlebbar gemacht und Platz für Kunst und Kultur geschaffen werden. Gut zwei Wochen standen zwölf dreieinhalb Meter große 600 Kilogramm schwere, aus Bronze gegossene Affenskulpturen im Herzen der Stadt. Drei überdimensionalen Gorillas mit ihrem Blick gen Himmel mahnten vor der zunehmenden Zerstörung der Natur durch das Fortschreiten der Zivilisation. Die Kooperation von City Management, NordArt und GbR Levantehaus brachte mit Ruowangs Skulpturen Kunst auf die Straße - frei nach dem Motto: Wir holen die Kunst dahin, wo die Menschen sind.
Angekommen - Skulpturen von Liu Ruowang
Zwei Jahre war die Mönckebergstraße im Herzen der Hamburger Innenstadt eine Großbaustelle: Die U-Bahn-Haltestelle wurde barrierefrei ausgebaut und saniert. Zur feierlichen Wiederöffnung sollte der Raum neu erlebbar gemacht und Platz für Kunst und Kultur geschaffen werden. Gut zwei Wochen standen zwölf dreieinhalb Meter große 600 Kilogramm schwere, aus Bronze gegossene Affenskulpturen im Herzen der Stadt. Drei überdimensionalen Gorillas mit ihrem Blick gen Himmel mahnten vor der zunehmenden Zerstörung der Natur durch das Fortschreiten der Zivilisation. Die Kooperation von City Management, NordArt und GbR Levantehaus brachte mit Ruowangs Skulpturen Kunst auf die Straße - frei nach dem Motto: Wir holen die Kunst dahin, wo die Menschen sind.
Commerzbank AG / Commerzbank Stiftung
ZukunftsGut - Preis für institutionelle Kulturvermittlung
ZukunftsGut - über 100.000 Euro für Kulturvermittlung in Deutschland - das Credo: Vermittlung schafft Zukunft! Das Programm setzt ein Zeichen, um Kulturvermittlung als Kern- und Querschnittsfunktion in unseren Kultureinrichtungen zu stärken und zukunftsorientierte Transformationsprozesse zu unterstützen. Bereits zum dritten Mal vergab die Commerzbank-Stiftung „ZukunftsGut“ - Deutschlands ersten und höchst dotierten Strategie-Preis für institutionelle Kulturvermittlung. Die Preisverleihung im Herbst 2022 wurde von einem umfangreichen Fachprogramm mit Praxisworkshops begleitet. Ausgezeichnet wurden sechs Preisträger-Einrichtungen in den zwei Kategorien urbaner und ländlich-kleinstädtischer Raum sowie weitere 14 Shortlist-Einrichtungen.
ZukunftsGut - Preis für institutionelle Kulturvermittlung
ZukunftsGut - über 100.000 Euro für Kulturvermittlung in Deutschland - das Credo: Vermittlung schafft Zukunft! Das Programm setzt ein Zeichen, um Kulturvermittlung als Kern- und Querschnittsfunktion in unseren Kultureinrichtungen zu stärken und zukunftsorientierte Transformationsprozesse zu unterstützen. Bereits zum dritten Mal vergab die Commerzbank-Stiftung „ZukunftsGut“ - Deutschlands ersten und höchst dotierten Strategie-Preis für institutionelle Kulturvermittlung. Die Preisverleihung im Herbst 2022 wurde von einem umfangreichen Fachprogramm mit Praxisworkshops begleitet. Ausgezeichnet wurden sechs Preisträger-Einrichtungen in den zwei Kategorien urbaner und ländlich-kleinstädtischer Raum sowie weitere 14 Shortlist-Einrichtungen.
concerti - Das Konzert- und Opernmagazin
Auszeichnung für das "Publikum des Jahres"
Künstlerpreise gibt es viele, aber was wäre die Kunst ohne Publikum? Das Konzert- und Opernmagazin concerti vergibt seit 2017 jedes Jahr den Preis für das "Publikum des Jahres". Untersucht werden die vier Kategorien Treue, Engagement, Begeisterung und Aktivität. Ein Publikum vorschlagen kann dabei jeder Zuhörer. Eine Jury unter dem Vorsitz eines Künstlers ermittelt als eine Shortlist anschließend das Gewinnerpublikum. Dieses erhält einen Überraschungsempfang sowie 5.000 EUR für Nachwuchsarbeit an den Veranstalter.
Auszeichnung für das "Publikum des Jahres"
Künstlerpreise gibt es viele, aber was wäre die Kunst ohne Publikum? Das Konzert- und Opernmagazin concerti vergibt seit 2017 jedes Jahr den Preis für das "Publikum des Jahres". Untersucht werden die vier Kategorien Treue, Engagement, Begeisterung und Aktivität. Ein Publikum vorschlagen kann dabei jeder Zuhörer. Eine Jury unter dem Vorsitz eines Künstlers ermittelt als eine Shortlist anschließend das Gewinnerpublikum. Dieses erhält einen Überraschungsempfang sowie 5.000 EUR für Nachwuchsarbeit an den Veranstalter.
DER KREIS Systemverbund Holding GmbH & Co. KG
Küche neu denken
Wie leben und kochen wir in Zukunft? Mit dem Projekt "Küche neu denken" blickt DER KREIS nach vorne und formt die Generation von Morgen. Diesen Grundgedanken hat sich die DER KREIS ANJA SCHAIBLE STIFTUNG mit ihrer Nachwuchsförderung zum Hauptfokus gemacht. Gemeinsam mit jungen, engagierten Studierenden der kreativen Branche werden seit über 10 Jahren Projekte für und zusammen mit der Küchenbranche entwickelt und auch realisiert. Die Stiftung fördert ein flexibles, auf Synergien ausgerichtetes Zusammenwirken zwischen Forschung, Lehre und Wirtschaft und dient der Unterstützung kreativer, junger Menschen. Impulse aus Gestaltung, Kunst und Wissenschaft treffen auf die Anforderungen von Unternehmen und Institutionen. Die Studierenden werden dabei durch Exkursionen und Betreuung gefördert und mit Praxiswissen unterstützt. Die daraus resultierenden Projekte werden dann durch Stiftungspartner baulich umgesetzt und bei verschiedenen Messeformaten öffentlichkeitswirksam präsentiert.
Küche neu denken
Wie leben und kochen wir in Zukunft? Mit dem Projekt "Küche neu denken" blickt DER KREIS nach vorne und formt die Generation von Morgen. Diesen Grundgedanken hat sich die DER KREIS ANJA SCHAIBLE STIFTUNG mit ihrer Nachwuchsförderung zum Hauptfokus gemacht. Gemeinsam mit jungen, engagierten Studierenden der kreativen Branche werden seit über 10 Jahren Projekte für und zusammen mit der Küchenbranche entwickelt und auch realisiert. Die Stiftung fördert ein flexibles, auf Synergien ausgerichtetes Zusammenwirken zwischen Forschung, Lehre und Wirtschaft und dient der Unterstützung kreativer, junger Menschen. Impulse aus Gestaltung, Kunst und Wissenschaft treffen auf die Anforderungen von Unternehmen und Institutionen. Die Studierenden werden dabei durch Exkursionen und Betreuung gefördert und mit Praxiswissen unterstützt. Die daraus resultierenden Projekte werden dann durch Stiftungspartner baulich umgesetzt und bei verschiedenen Messeformaten öffentlichkeitswirksam präsentiert.
Deutsche Post DHL Group
Post Klassik Vertikal
Beim Beethovenfest 2022 wurde der Post Tower, die Zentrale von Deutsche Post DHL Group, zum höchsten und ungewöhnlichsten Konzertgebäude des Festivals: Vom Erdgeschoss bis in den 35. Stock, von der Lobby über den Konferenzraum bis ins Büro und sogar in den Aufzügen wurde vier Stunden lang neue und alte Musik gespielt. Mit dem Projekt „Post Klassik Vertikal“ setzte Deutsche Post DHL Group das Motto des Beethovenfestes, „Alle Menschen“, in die Tat um und bot radikal zugänglichen und zugleich höchstklassigen musikalischen Genuss an einem ungewöhnlichen Spielort, an dem Musik und Architektur auf das Feinste miteinander verwoben wurden. Mit 650 Gästen war am Konzertabend „Full House“ im Post Tower, 2023 soll der Konzertabend wegen des großen Erfolgs wiederholt werden.
Post Klassik Vertikal
Beim Beethovenfest 2022 wurde der Post Tower, die Zentrale von Deutsche Post DHL Group, zum höchsten und ungewöhnlichsten Konzertgebäude des Festivals: Vom Erdgeschoss bis in den 35. Stock, von der Lobby über den Konferenzraum bis ins Büro und sogar in den Aufzügen wurde vier Stunden lang neue und alte Musik gespielt. Mit dem Projekt „Post Klassik Vertikal“ setzte Deutsche Post DHL Group das Motto des Beethovenfestes, „Alle Menschen“, in die Tat um und bot radikal zugänglichen und zugleich höchstklassigen musikalischen Genuss an einem ungewöhnlichen Spielort, an dem Musik und Architektur auf das Feinste miteinander verwoben wurden. Mit 650 Gästen war am Konzertabend „Full House“ im Post Tower, 2023 soll der Konzertabend wegen des großen Erfolgs wiederholt werden.
Deutsche Reihenhaus AG
tinyBE - living in a sculpture
tinyBE ist eine globale Plattform für künstlerische Visionen zur nachhaltigen Gestaltung des Lebens. Als Creative Lab etablierte tinyBE eine Reihe von Ausstellungen bewohnbarer Skulpturen im öffentlichen Raum und einen Freiraum zu Diskurs über sinnstiftendes Leben.
tinyBE - living in a sculpture
tinyBE ist eine globale Plattform für künstlerische Visionen zur nachhaltigen Gestaltung des Lebens. Als Creative Lab etablierte tinyBE eine Reihe von Ausstellungen bewohnbarer Skulpturen im öffentlichen Raum und einen Freiraum zu Diskurs über sinnstiftendes Leben.
DKB AG / DKB Stiftung
Musikfest Liebenberg
Musik schafft Begegnungsräume für Menschen, Ideen und Sichtweisen. Auf der Bühne des Musikfest Liebenberg begegnen sich leidenschaftlich spielende Musiker des Echo-Preisträgers PODIUM Esslingen und Musikschüler (Schüler und Erwachsene) der Kreismusikschule Oberhavel. Auf höchstem Niveau spielen sie zusammen klassische neue und alte Musik. In Formaten wie 1:1 Performances oder dem Konzert Karottenrevolution sprechen sie das Publikum auf emotionaler Ebene an und schaffen dabei Zugänge zu gesellschaftspolitischen Themen.
Musikfest Liebenberg
Musik schafft Begegnungsräume für Menschen, Ideen und Sichtweisen. Auf der Bühne des Musikfest Liebenberg begegnen sich leidenschaftlich spielende Musiker des Echo-Preisträgers PODIUM Esslingen und Musikschüler (Schüler und Erwachsene) der Kreismusikschule Oberhavel. Auf höchstem Niveau spielen sie zusammen klassische neue und alte Musik. In Formaten wie 1:1 Performances oder dem Konzert Karottenrevolution sprechen sie das Publikum auf emotionaler Ebene an und schaffen dabei Zugänge zu gesellschaftspolitischen Themen.
E.ON SE / E.ON Stiftung
Green Deal für die Kultur
Kunst und Kultur sind wichtige Impulsgeber für die drängenden gesellschaftlichen Transformationsprozesse – dies gilt auch mit Blick auf das Themenfeld Nachhaltigkeit, Klimaschutz und Energie. Dem Kultursektor fehlt an vielen Stellen noch das notwendige Handlungs- und Erfahrungswissen, um konkrete, spartenübergreifende Ansätze zu Energie- und Ressourceneffizienz umzusetzen. Die E.ON Stiftung ist Partner der Kulturinstitutionen und Künstler*innen auf diesem Weg. Sie initiiert und unterstützt den Diskurs, einzelne Arbeiten und vor allem eine gesamthafte Neuausrichtung, die zukunftsfähig ist: nachhaltig, klimabewusst, kreativ und innovativ.
Green Deal für die Kultur
Kunst und Kultur sind wichtige Impulsgeber für die drängenden gesellschaftlichen Transformationsprozesse – dies gilt auch mit Blick auf das Themenfeld Nachhaltigkeit, Klimaschutz und Energie. Dem Kultursektor fehlt an vielen Stellen noch das notwendige Handlungs- und Erfahrungswissen, um konkrete, spartenübergreifende Ansätze zu Energie- und Ressourceneffizienz umzusetzen. Die E.ON Stiftung ist Partner der Kulturinstitutionen und Künstler*innen auf diesem Weg. Sie initiiert und unterstützt den Diskurs, einzelne Arbeiten und vor allem eine gesamthafte Neuausrichtung, die zukunftsfähig ist: nachhaltig, klimabewusst, kreativ und innovativ.
EEW Energy from Waste GmbH
EEW Art
Mit dem Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit hat EEW im Jahr 2020 ein Kunstprogramm ins Leben gerufen, das jährlich Fotografinnen und Fotografen die Gelegenheit bietet, sich mit einem frei gewählten Aspekt des Unternehmens auseinanderzusetzen. Mit der künstlerischen Auftragsarbeit werden Künstlerinnen und Künstler im Schaffen einer neuen Werkserie unterstützt, die anschließend in einen Nachhaltigkeitsbericht aufgenommen und in der Unternehmenszentrale als Teil der Unternehmenssammlung dauerhaft ausgestellt wird. Darüber hinaus widmet sich eine 24-seitige Publikation mit Bildern sowie Texten der künstlerischen Auftragsarbeit. Als erste Künstlerin in der Reihe "EEW Art" beschäftigte sich Friederike von Rauch mit der Unternehmenstätigkeit. Fasziniert von Größe und Monumentalität des Müll- und Schlackebunkers, entstand im März 2021 an der TRV Buschhaus bei Helmstedt eine einzigartige Serie, von der gegenwärtig acht Werke in den Büros in Helmstedt und Berlin ausgestellt sind. Nach Friederike von Rauch setzte sich Jessica Backhaus fotografisch mit der Unternehmensgruppe auseinander. Von Dezember 2021 bis Januar 2022 fotografierte Backhaus an den Anlagenstandorten in Stapelfeld und Premnitz. Entstanden ist eine Serie an farbintensiven, auf Details fokussierten Arbeiten, von denen das Unternehmen insgesamt acht Werke angekauft hat und in der Unternehmenszentrale ausstellt. Derzeit arbeitet der Schweizer Fotograf Lukas Hoffmann an dem 3. Zyklus von EEW Art.
EEW Art
Mit dem Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit hat EEW im Jahr 2020 ein Kunstprogramm ins Leben gerufen, das jährlich Fotografinnen und Fotografen die Gelegenheit bietet, sich mit einem frei gewählten Aspekt des Unternehmens auseinanderzusetzen. Mit der künstlerischen Auftragsarbeit werden Künstlerinnen und Künstler im Schaffen einer neuen Werkserie unterstützt, die anschließend in einen Nachhaltigkeitsbericht aufgenommen und in der Unternehmenszentrale als Teil der Unternehmenssammlung dauerhaft ausgestellt wird. Darüber hinaus widmet sich eine 24-seitige Publikation mit Bildern sowie Texten der künstlerischen Auftragsarbeit. Als erste Künstlerin in der Reihe "EEW Art" beschäftigte sich Friederike von Rauch mit der Unternehmenstätigkeit. Fasziniert von Größe und Monumentalität des Müll- und Schlackebunkers, entstand im März 2021 an der TRV Buschhaus bei Helmstedt eine einzigartige Serie, von der gegenwärtig acht Werke in den Büros in Helmstedt und Berlin ausgestellt sind. Nach Friederike von Rauch setzte sich Jessica Backhaus fotografisch mit der Unternehmensgruppe auseinander. Von Dezember 2021 bis Januar 2022 fotografierte Backhaus an den Anlagenstandorten in Stapelfeld und Premnitz. Entstanden ist eine Serie an farbintensiven, auf Details fokussierten Arbeiten, von denen das Unternehmen insgesamt acht Werke angekauft hat und in der Unternehmenszentrale ausstellt. Derzeit arbeitet der Schweizer Fotograf Lukas Hoffmann an dem 3. Zyklus von EEW Art.
envia Mitteldeutsche Energie AG
Musikalische Talente gesucht - enviaM Musik aus Kommunen und BANDS ON STAGE
enviaM sucht und fördert mit den musikalischen Nachwuchswettbewerben enviaM Musik aus Kommunen und BANDS ON STAGE junge Talente. Dabei steht das gemeinsame Musizieren, egal in welcher Musikrichtung, im Vordergrund. Die Besten erhalten neben Fördergeldern weitere lukraritve Preise, so z.B. Coaches, Probeaufnahmen oder weitere Auftritte, um ihr Können zu festigen.
Musikalische Talente gesucht - enviaM Musik aus Kommunen und BANDS ON STAGE
enviaM sucht und fördert mit den musikalischen Nachwuchswettbewerben enviaM Musik aus Kommunen und BANDS ON STAGE junge Talente. Dabei steht das gemeinsame Musizieren, egal in welcher Musikrichtung, im Vordergrund. Die Besten erhalten neben Fördergeldern weitere lukraritve Preise, so z.B. Coaches, Probeaufnahmen oder weitere Auftritte, um ihr Können zu festigen.
Ernst Schnetkamp Beteiligungs GmbH
Am Puls der Zeit - KAI 10 und die ARTHENA FOUNDATION
Die Kunstinstitution KAI 10 I ARTHENA FOUNDATION stellt ein innovatives Modell der Förderung in der deutschen Kulturlandschaft dar. Von der Unternehmerin Monika Schnetkamp 2008 als unabhängiger Ort zur Förderung von zeitgenössischer Kunst gegründet, fungiert die gemeinnützige Kunstinstitution als eine Art geistige Werkstatt , in der junge Künstler*innen, Kulturschaffende und der wissenschaftliche Nachwuchs bei der Umsetzung ihrer Projekte unterstützt und gefördert werden. In 15 Jahren konnten 40 Projekte mit insgesamt über 250 Künstler*innen realisiert werden. Neben dem Ausstellungsprogramm wird auch der künstlerische Schaffensprozess und damit die Entstehung von Kunstwerken oder Inszenierungen vor Ort unterstützt - das kreative Potential steht im Vordergrund. Alle Ausstellungsprojekte und Veranstaltungen in KAI 10 sind bei freiem Eintritt und zu regulären täglichen Öffnungszeiten ( Di-So 11.00 -17.00 Uhr ) für die Öffentlichkeit zugänglich.
Am Puls der Zeit - KAI 10 und die ARTHENA FOUNDATION
Die Kunstinstitution KAI 10 I ARTHENA FOUNDATION stellt ein innovatives Modell der Förderung in der deutschen Kulturlandschaft dar. Von der Unternehmerin Monika Schnetkamp 2008 als unabhängiger Ort zur Förderung von zeitgenössischer Kunst gegründet, fungiert die gemeinnützige Kunstinstitution als eine Art geistige Werkstatt , in der junge Künstler*innen, Kulturschaffende und der wissenschaftliche Nachwuchs bei der Umsetzung ihrer Projekte unterstützt und gefördert werden. In 15 Jahren konnten 40 Projekte mit insgesamt über 250 Künstler*innen realisiert werden. Neben dem Ausstellungsprogramm wird auch der künstlerische Schaffensprozess und damit die Entstehung von Kunstwerken oder Inszenierungen vor Ort unterstützt - das kreative Potential steht im Vordergrund. Alle Ausstellungsprojekte und Veranstaltungen in KAI 10 sind bei freiem Eintritt und zu regulären täglichen Öffnungszeiten ( Di-So 11.00 -17.00 Uhr ) für die Öffentlichkeit zugänglich.
Euro Atlantic GmbH
ANDO FUTURE STUDIOS
Die ANDO FUTURE STUDIOS sind Deutschlands größtes, aus privaten Mitteln finanziertes, kulturelles Zwischennutzungskonzept. Während der Planungsphase des Tadao Ando Campus und Tower stellt der Bauherr und Investor, die EuroAtlantic GmbH, ca. 5.000 qm Grundstücksfläche, sowie die Bestandsgebäude und den ehemaligen Smart Tower während der Planungsphase, einer kulturellen Zwischennutzung zur Verfügung ein in dieser Form einzigartiges Engagement eines Bauherrn in Deutschland. Unter dem Titel „Ando Future Studios“ soll dies den Startschuss einer Transformation darstellen von einer langen nicht genutzten und traurig anmutenden Fläche, zu einem Ort interdisziplinärer Begegnungen, die der Düsseldorfer Kreativgemeinschaft eine Plattform bietet. Während das Bestandsgebäude (ein ehemaliges Autohaus), kostenfreie Büros für Startups und soziale Vereine, eine Co-Working Fläche, sowie Künstlerateliers beherbergt, wird die geplante Outdoor-Veranstaltungsfläche dieses Angebot durch ein vielseitiges Event-Programm ergänzen. Es finden Sprachkurse, Workshops und Events für ukrainische Waisenkinder und Teenager statt, sowie interdisziplinäre Talks, mit den Artist in Resident selbst kuratierte Ausstellungen aber auch Gast Ausstellungen anderer Kunst Institutionen.
ANDO FUTURE STUDIOS
Die ANDO FUTURE STUDIOS sind Deutschlands größtes, aus privaten Mitteln finanziertes, kulturelles Zwischennutzungskonzept. Während der Planungsphase des Tadao Ando Campus und Tower stellt der Bauherr und Investor, die EuroAtlantic GmbH, ca. 5.000 qm Grundstücksfläche, sowie die Bestandsgebäude und den ehemaligen Smart Tower während der Planungsphase, einer kulturellen Zwischennutzung zur Verfügung ein in dieser Form einzigartiges Engagement eines Bauherrn in Deutschland. Unter dem Titel „Ando Future Studios“ soll dies den Startschuss einer Transformation darstellen von einer langen nicht genutzten und traurig anmutenden Fläche, zu einem Ort interdisziplinärer Begegnungen, die der Düsseldorfer Kreativgemeinschaft eine Plattform bietet. Während das Bestandsgebäude (ein ehemaliges Autohaus), kostenfreie Büros für Startups und soziale Vereine, eine Co-Working Fläche, sowie Künstlerateliers beherbergt, wird die geplante Outdoor-Veranstaltungsfläche dieses Angebot durch ein vielseitiges Event-Programm ergänzen. Es finden Sprachkurse, Workshops und Events für ukrainische Waisenkinder und Teenager statt, sowie interdisziplinäre Talks, mit den Artist in Resident selbst kuratierte Ausstellungen aber auch Gast Ausstellungen anderer Kunst Institutionen.
Euroboden GmbH
BNKR - current reflections on art and architecture / Nachhaltiges, urbanes Kulturengagement
Von 2014 - 2022 war der Kunstraum BNKR im Hochbunker Ungererstrasse in München / Nord-Schwabing das Kulturengagement der Euroboden Architekturkultur. Durch die vielfältigen Programme der jährlich von extern berufenen Kurator:innen wurde der Hochbunker in einen Ort der künstlerischen Praxis und kulturellen Teilhabe verwandelt, der aktuelle Themen an der Schnittstelle von Kunst und Architektur zur Diskussion stellte.
BNKR - current reflections on art and architecture / Nachhaltiges, urbanes Kulturengagement
Von 2014 - 2022 war der Kunstraum BNKR im Hochbunker Ungererstrasse in München / Nord-Schwabing das Kulturengagement der Euroboden Architekturkultur. Durch die vielfältigen Programme der jährlich von extern berufenen Kurator:innen wurde der Hochbunker in einen Ort der künstlerischen Praxis und kulturellen Teilhabe verwandelt, der aktuelle Themen an der Schnittstelle von Kunst und Architektur zur Diskussion stellte.
Eventadvisory GmbH
GoFor!Artists
GoFor!Artists will das Künstler*innen-Booking revolutionieren. Gestartet wurde mit der Vision, einen ähnlichen Impact zu erzielen, wie es Airbnb für das Buchen von Unterkünften geschafft hat. GoFor!Artists soll den Bookingprozess für Planer und Künstler so einfach und transparent gestalten, dass auch Privatleute und unerfahrene Unternehmen bei Veranstaltungen nicht auf Künstler-Acts verzichten müssen. Zudem sollen auch Bürokratie-unerfahrene Künstler endlich vernünftig honoriert ihre Acts präsentieren können. Die Pandemie hat allen schmerzlich gezeigt, wie trist das Leben ohne Kunst und Kultur ist.
GoFor!Artists
GoFor!Artists will das Künstler*innen-Booking revolutionieren. Gestartet wurde mit der Vision, einen ähnlichen Impact zu erzielen, wie es Airbnb für das Buchen von Unterkünften geschafft hat. GoFor!Artists soll den Bookingprozess für Planer und Künstler so einfach und transparent gestalten, dass auch Privatleute und unerfahrene Unternehmen bei Veranstaltungen nicht auf Künstler-Acts verzichten müssen. Zudem sollen auch Bürokratie-unerfahrene Künstler endlich vernünftig honoriert ihre Acts präsentieren können. Die Pandemie hat allen schmerzlich gezeigt, wie trist das Leben ohne Kunst und Kultur ist.
FIT AG
Sker - Eine Cyber Plastik
Was "sehen" blinde Menschen? Offensichtlich nicht nichts! Sie haben sich ihre "Sicht" auf fast alles gebildet. Menschen mit der Gabe des Sehens nennen das "Vorstellung." Aber diese Vorstellungskraft ermöglicht es blinden Menschen, sich im Leben zurechtzufinden - also ist sie real? Was ist real? Eine Frage, die schon immer schwer zu beantworten war, aber mit dem „Bau“ des virtuellen digitalen Universums – Metaverse genannt – immer bedeutender wird. Damit beschäftigt sich das Projekt Sker – ein Versuch, „metaversale Kunst“ schärfer zu definieren und bewusster zu schaffen.
Sker - Eine Cyber Plastik
Was "sehen" blinde Menschen? Offensichtlich nicht nichts! Sie haben sich ihre "Sicht" auf fast alles gebildet. Menschen mit der Gabe des Sehens nennen das "Vorstellung." Aber diese Vorstellungskraft ermöglicht es blinden Menschen, sich im Leben zurechtzufinden - also ist sie real? Was ist real? Eine Frage, die schon immer schwer zu beantworten war, aber mit dem „Bau“ des virtuellen digitalen Universums – Metaverse genannt – immer bedeutender wird. Damit beschäftigt sich das Projekt Sker – ein Versuch, „metaversale Kunst“ schärfer zu definieren und bewusster zu schaffen.
Fritz Henkel Stiftung (Henkel AG & Co. KGaA)
Dein Kunstpalast
Mit dem Projekt "Dein Kunstpalast" sollen Hemmschwellen vor einem Museumsbesuch abgebaut und kulturelles Interesse geweckt werden. Zielgruppe sind Nicht-Museumsgänger*innen, deren gesellschaftliche Teilhabe gestärkt werden soll. Hierzu ermöglicht die Fritz Henkel Stiftung dem Düsseldorfer Kunstpalast die Durchführung kostenfreier Museums-Abende, die sich jeweils an die Bürger*innen wechselnder Stadtteile richten. An den Abenden erwartet die Besucher*innen nicht nur der freie Eintritt in Sammlung und Wechselausstellungen, sondern ebenso ein abwechslungsreiches, familienfreundliches Rahmenprogramm mit Workshops, Kurzführungen, Musik und museumspädagogischen Angeboten für Kinder. Die Idee der Museums-Abende für die Stadtteile ist in Deutschland ein absolutes Novum.
Dein Kunstpalast
Mit dem Projekt "Dein Kunstpalast" sollen Hemmschwellen vor einem Museumsbesuch abgebaut und kulturelles Interesse geweckt werden. Zielgruppe sind Nicht-Museumsgänger*innen, deren gesellschaftliche Teilhabe gestärkt werden soll. Hierzu ermöglicht die Fritz Henkel Stiftung dem Düsseldorfer Kunstpalast die Durchführung kostenfreier Museums-Abende, die sich jeweils an die Bürger*innen wechselnder Stadtteile richten. An den Abenden erwartet die Besucher*innen nicht nur der freie Eintritt in Sammlung und Wechselausstellungen, sondern ebenso ein abwechslungsreiches, familienfreundliches Rahmenprogramm mit Workshops, Kurzführungen, Musik und museumspädagogischen Angeboten für Kinder. Die Idee der Museums-Abende für die Stadtteile ist in Deutschland ein absolutes Novum.
FrotscherBuch
Händel-Mozart-Jugendstipendium
Mit dem Händel-Mozart-Jugendstipendium ermöglicht FrotscherBuch jährlich talentierten jungen Musikerinnen und Musikern aus Mitteldeutschland die Teilnahme an den Austrian Master Classes. Bei den Vergabekonzerten mit den Stipendiaten sollen auch Personen erreicht werden, die sonst keinen Zugang zu klassischer Musik haben: Jugendliche, Konzertbesucher mit Hallepass oder Betreuung eines sozialen Trägers erhalten 5 Euro bei Konzertbesuch.
Händel-Mozart-Jugendstipendium
Mit dem Händel-Mozart-Jugendstipendium ermöglicht FrotscherBuch jährlich talentierten jungen Musikerinnen und Musikern aus Mitteldeutschland die Teilnahme an den Austrian Master Classes. Bei den Vergabekonzerten mit den Stipendiaten sollen auch Personen erreicht werden, die sonst keinen Zugang zu klassischer Musik haben: Jugendliche, Konzertbesucher mit Hallepass oder Betreuung eines sozialen Trägers erhalten 5 Euro bei Konzertbesuch.
Funk Gruppe / Funk Stiftung
CD-Album und Musikvideo: (re)creations - Zlata Chochieva
Auf dem Album „(re)creations“ (Accentus) widmet sich die Pianistin Zlata Chochieva gezielt den durch drei große historische Pianisten – Liszt, Rachmaninoff und Friedman – erstellten Klaviertranskriptionen von Werken diverser Komponisten. Die hier ausgewählten Transkriptionen beziehen sich ganz bewusst auf Stücke unterschiedlicher Genres und Gattungen – vom Kunstlied bis hin zum Symphoniesatz für großes Orchester – und offenbaren somit das volle Spektrum der Transkriptionskunst und gleichsam der Möglichkeiten des Klaviers. Unter den Vorzeichen der Corona-Pandemie wurde ergänzend zur CD ein aufwendiges, für die Öffentlichkeit frei zugängliches Konzertvideo produziert, in welchem die Pianistin zentrale Stücke des Albums präsentiert und dabei zumal im Interview zu erleben ist.
CD-Album und Musikvideo: (re)creations - Zlata Chochieva
Auf dem Album „(re)creations“ (Accentus) widmet sich die Pianistin Zlata Chochieva gezielt den durch drei große historische Pianisten – Liszt, Rachmaninoff und Friedman – erstellten Klaviertranskriptionen von Werken diverser Komponisten. Die hier ausgewählten Transkriptionen beziehen sich ganz bewusst auf Stücke unterschiedlicher Genres und Gattungen – vom Kunstlied bis hin zum Symphoniesatz für großes Orchester – und offenbaren somit das volle Spektrum der Transkriptionskunst und gleichsam der Möglichkeiten des Klaviers. Unter den Vorzeichen der Corona-Pandemie wurde ergänzend zur CD ein aufwendiges, für die Öffentlichkeit frei zugängliches Konzertvideo produziert, in welchem die Pianistin zentrale Stücke des Albums präsentiert und dabei zumal im Interview zu erleben ist.
GASAG AG
ACADEMY - Bühnenkunstschule für Jugendliche in Berlin
ACADEMY ist eine Bühnen-Kunstschule für Jugendliche zwischen 13 und 19 Jahren, die aus allen Teilen Berlins kommen und unterschiedlicher Herkunft sowie Nationalität sind. Bei ACADEMY bekommen 45 Jugendliche jährlich Unterricht von hochqualifizierten und spezialisierten Dozenten in den Disziplinen Tanz, Schauspiel und Gesang. Im Unterricht erlernen die Jugendlichen die erforderlichen Techniken, die sie in ihrer persönlichen Fachentwicklung und Kreativität fördern. ACADEMY hat dabei zum Ziel das Miteinander von Jugendlichen verschiedener Herkunft zu fördern. Jugendliche verschiedenen Alters aus verschiedenen Kulturen mit unterschiedlichen Bildungsständen kommen zusammen, um an einem gemeinsamen Projekt zu arbeiten. Lernen, üben und arbeiten unter Zeitdruck, als auch der Umgang mit Erfolg und Misserfolg sind wichtige Grundvoraussetzungen für jede berufliche Zukunft. Durch die Begegnung in der Gruppe findet eine Auseinandersetzung mit der Vielseitigkeit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer statt. Es besteht die Chance Vorurteile abzubauen, Interesse an den Unterschieden zu entwickeln und diese als Bereicherung für den Alltag zu erleben.
ACADEMY - Bühnenkunstschule für Jugendliche in Berlin
ACADEMY ist eine Bühnen-Kunstschule für Jugendliche zwischen 13 und 19 Jahren, die aus allen Teilen Berlins kommen und unterschiedlicher Herkunft sowie Nationalität sind. Bei ACADEMY bekommen 45 Jugendliche jährlich Unterricht von hochqualifizierten und spezialisierten Dozenten in den Disziplinen Tanz, Schauspiel und Gesang. Im Unterricht erlernen die Jugendlichen die erforderlichen Techniken, die sie in ihrer persönlichen Fachentwicklung und Kreativität fördern. ACADEMY hat dabei zum Ziel das Miteinander von Jugendlichen verschiedener Herkunft zu fördern. Jugendliche verschiedenen Alters aus verschiedenen Kulturen mit unterschiedlichen Bildungsständen kommen zusammen, um an einem gemeinsamen Projekt zu arbeiten. Lernen, üben und arbeiten unter Zeitdruck, als auch der Umgang mit Erfolg und Misserfolg sind wichtige Grundvoraussetzungen für jede berufliche Zukunft. Durch die Begegnung in der Gruppe findet eine Auseinandersetzung mit der Vielseitigkeit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer statt. Es besteht die Chance Vorurteile abzubauen, Interesse an den Unterschieden zu entwickeln und diese als Bereicherung für den Alltag zu erleben.
GELSENWASSER AG / Gelsenwasser Stiftung
Community Music Projekt in Dortmund 2022
Das Community Music Projekt war ein erstmals im Jahr 2022 durchgeführtes Gemeinschaftsprojekt der Gelsenwasser-Stiftung mit den beiden langjährigen Förderpartnern Landesmusikakademie NRW (LMA) und Konzerthaus Dortmund (KHD). Das Projekt wurde als einwöchiges kostenfreies Ferienprogramm im Sommer 2022 im alten Straßenbahndepot in der Dortmunder Nordstadt mit 70 Kindern (darunter zahlreiche geflüchtete Kinder aus der Ukraine) durchgeführt, mit dem Ziel Kinder und Jugendliche zum gemeinsamen Musizieren zu begeistern. Die Kinder haben an den 5 Wochentagen unbekannte Instrumente kennengelernt, sich zur Musik bewegt, selber komponiert, Rhythmus getrommelt, gemeinsam musiziert und gesungen, und natürlich gab es am Samstag eine großartige, mitreißende Abschlussvorstellung vor Familie und Freunden. Wegen des großen Projekterfolges hat die GELSENWASSER-Stiftung direkt eine weitere Förderzusage für die Fortsetzung im Sommer 2023 gemacht, die Ausschreibung für die Trainees läuft bereits.
Community Music Projekt in Dortmund 2022
Das Community Music Projekt war ein erstmals im Jahr 2022 durchgeführtes Gemeinschaftsprojekt der Gelsenwasser-Stiftung mit den beiden langjährigen Förderpartnern Landesmusikakademie NRW (LMA) und Konzerthaus Dortmund (KHD). Das Projekt wurde als einwöchiges kostenfreies Ferienprogramm im Sommer 2022 im alten Straßenbahndepot in der Dortmunder Nordstadt mit 70 Kindern (darunter zahlreiche geflüchtete Kinder aus der Ukraine) durchgeführt, mit dem Ziel Kinder und Jugendliche zum gemeinsamen Musizieren zu begeistern. Die Kinder haben an den 5 Wochentagen unbekannte Instrumente kennengelernt, sich zur Musik bewegt, selber komponiert, Rhythmus getrommelt, gemeinsam musiziert und gesungen, und natürlich gab es am Samstag eine großartige, mitreißende Abschlussvorstellung vor Familie und Freunden. Wegen des großen Projekterfolges hat die GELSENWASSER-Stiftung direkt eine weitere Förderzusage für die Fortsetzung im Sommer 2023 gemacht, die Ausschreibung für die Trainees läuft bereits.
Generali Deutschland AG
Die Deutschen des 21. Jahrhunderts
BIN ICH DEUTSCH? BIST DU DEUTSCH? WAS IST EIGENTLICH DEUTSCH?
Die Initiative „Die Deutschen des 21. Jahrhunderts“ würdigt den Wandel der deutschen Gesellschaft und setzt ein Zeichen für Diversität und Inklusion als Grundlage für den Fortschritt und eine lebenswerte Zukunft. Das groß angelegte Fotoprojekt des Starfotografen Oliviero Toscani gemeinsam mit der Generali Deutschland AG zeigt, dass die Frage, wer deutsch ist und wer nicht, längst nicht mehr mit Äußerlichkeiten zu beantworten ist. Die menschliche Vielfalt Deutschlands ist für Toscani und die Generali ein Beweis für die Stärke der deutschen Gesellschaft – divers, multikulturell und integrativ.
Die Deutschen des 21. Jahrhunderts
BIN ICH DEUTSCH? BIST DU DEUTSCH? WAS IST EIGENTLICH DEUTSCH?
Die Initiative „Die Deutschen des 21. Jahrhunderts“ würdigt den Wandel der deutschen Gesellschaft und setzt ein Zeichen für Diversität und Inklusion als Grundlage für den Fortschritt und eine lebenswerte Zukunft. Das groß angelegte Fotoprojekt des Starfotografen Oliviero Toscani gemeinsam mit der Generali Deutschland AG zeigt, dass die Frage, wer deutsch ist und wer nicht, längst nicht mehr mit Äußerlichkeiten zu beantworten ist. Die menschliche Vielfalt Deutschlands ist für Toscani und die Generali ein Beweis für die Stärke der deutschen Gesellschaft – divers, multikulturell und integrativ.
GESOBAU AG
Praxiswerkstatt „Märkisches Viertel“: Auf dem Weg zu einem kulturell-kreativen Transformationsmanagement
Großsiedlungen, wie etwa das Märkische Viertel in Berlin, stehen derzeit erneut vor großen sozio-demographischen Veränderungen. Wie entwickelt man vor diesem Hintergrund eine Zukunftsvision für das Viertel? Wie gelingt es, alte und neue Anwohnende bei der anstehenden Transformation gleichermaßen mitzunehmen? Und vor allem: Welchen Beitrag können Kreativwirtschaft, Kunst, Kultur und Soziokultur zu diesen Prozessen leisten? Mit diesen Fragen hat sich die Praxiswerkstatt „Auf dem Weg zu einem kulturell-kreativen Transformationsmanagement“ am 6./7. Oktober 2022 am Beispiel des Märkischen Viertels auseinandergesetzt. Initiiert wurde die Veranstaltung von „Gemeinsam für das Quartier“. Die von der Nationalen Stadtentwicklungspolitik geförderte Vernetzungsinitiative hat es sich zur Aufgabe gemacht, verschiedene Akteure in der Stadtentwicklung zusammenzubringen und einen bundesweiten Austausch zu etablieren.
Praxiswerkstatt „Märkisches Viertel“: Auf dem Weg zu einem kulturell-kreativen Transformationsmanagement
Großsiedlungen, wie etwa das Märkische Viertel in Berlin, stehen derzeit erneut vor großen sozio-demographischen Veränderungen. Wie entwickelt man vor diesem Hintergrund eine Zukunftsvision für das Viertel? Wie gelingt es, alte und neue Anwohnende bei der anstehenden Transformation gleichermaßen mitzunehmen? Und vor allem: Welchen Beitrag können Kreativwirtschaft, Kunst, Kultur und Soziokultur zu diesen Prozessen leisten? Mit diesen Fragen hat sich die Praxiswerkstatt „Auf dem Weg zu einem kulturell-kreativen Transformationsmanagement“ am 6./7. Oktober 2022 am Beispiel des Märkischen Viertels auseinandergesetzt. Initiiert wurde die Veranstaltung von „Gemeinsam für das Quartier“. Die von der Nationalen Stadtentwicklungspolitik geförderte Vernetzungsinitiative hat es sich zur Aufgabe gemacht, verschiedene Akteure in der Stadtentwicklung zusammenzubringen und einen bundesweiten Austausch zu etablieren.
Gewobag AG / Stiftung Berliner Leben
Fresh A.I.R. (Artist in Residence Stipendienprogramm) #6 – »Reflecting Migration«
Die Fresh A.I.R.-Stipendien der Stiftung Berliner Leben bieten Kunst- und Kulturschaffenden die Zeit, den Raum und die Ressourcen, um sich, orientiert an den Förderschwerpunkten der Stiftung Berliner Leben (Gesellschaftliches Engagement, Ortsspezifik, Originalität), einem künstlerischen Projekt zu widmen. Bis zu 13 Künstler*innen werden für 6 Monate in die Künstlerresidenzen nach Berlin Schöneberg eingeladen. Die 12 Stipendiat*innen des 6. Jahrgangs stammten aus 10 Ländern und arbeiteten 6 Monate lang (von Oktober 2021 bis März 2022) zum Thema Migration. Im Rahmen des 6. Jahrgangs sind Projekte gefördert worden, die Vorstellungen und Geisteshaltungen über eigene und fremde kulturelle Identitäten reflektierten, die die aktuelle Situation neuer zugewandter Personen beleuchteten und den transkulturellen Dialog zwischen Mitgliedern der Herkunfts- und Aufnahmegesellschaft förderten. Vom 12.3. bis 31.7.2022 zeigten die Stipendiat*innen ihre Arbeitsergebnisse in einer Gruppenausstellung in der Bülowstr. 90 in Schöneberg.
Fresh A.I.R. (Artist in Residence Stipendienprogramm) #6 – »Reflecting Migration«
Die Fresh A.I.R.-Stipendien der Stiftung Berliner Leben bieten Kunst- und Kulturschaffenden die Zeit, den Raum und die Ressourcen, um sich, orientiert an den Förderschwerpunkten der Stiftung Berliner Leben (Gesellschaftliches Engagement, Ortsspezifik, Originalität), einem künstlerischen Projekt zu widmen. Bis zu 13 Künstler*innen werden für 6 Monate in die Künstlerresidenzen nach Berlin Schöneberg eingeladen. Die 12 Stipendiat*innen des 6. Jahrgangs stammten aus 10 Ländern und arbeiteten 6 Monate lang (von Oktober 2021 bis März 2022) zum Thema Migration. Im Rahmen des 6. Jahrgangs sind Projekte gefördert worden, die Vorstellungen und Geisteshaltungen über eigene und fremde kulturelle Identitäten reflektierten, die die aktuelle Situation neuer zugewandter Personen beleuchteten und den transkulturellen Dialog zwischen Mitgliedern der Herkunfts- und Aufnahmegesellschaft förderten. Vom 12.3. bis 31.7.2022 zeigten die Stipendiat*innen ihre Arbeitsergebnisse in einer Gruppenausstellung in der Bülowstr. 90 in Schöneberg.
GSG Berlin
Karneval der Kulturen
Seit fast 25 Jahre prägt der Karneval der Kulturen das bunte Gesicht Berlins wie kaum eine andere Veranstaltung. Die Gewerbesiedlungs-Gesellschaft (GSG Berlin) ermöglicht den Akteuren mit einem starken Engagement, tausenden Zuschauern Tanz, Musik und Kultur auf den Straßen Berlins bei freiem Eintritt zu präsentieren. Das „Haus des Karnevals“ bietet unter einem Dach auf 1.200 m² im econopark Wolfener Straße neben Büro-, Proberäumen, Werkstätten auch ausreichend Lagerfläche für sämtliche Requisiten und Erinnerungsstücke.
Karneval der Kulturen
Seit fast 25 Jahre prägt der Karneval der Kulturen das bunte Gesicht Berlins wie kaum eine andere Veranstaltung. Die Gewerbesiedlungs-Gesellschaft (GSG Berlin) ermöglicht den Akteuren mit einem starken Engagement, tausenden Zuschauern Tanz, Musik und Kultur auf den Straßen Berlins bei freiem Eintritt zu präsentieren. Das „Haus des Karnevals“ bietet unter einem Dach auf 1.200 m² im econopark Wolfener Straße neben Büro-, Proberäumen, Werkstätten auch ausreichend Lagerfläche für sämtliche Requisiten und Erinnerungsstücke.
Gundlach Bau und Immobilien GmbH & Co. KG / Gundlach Stiftung
Soziale Integration durch Musik und Theater
Die Gundlach Stiftung unterstützt das Musiktheater Konrad seit 2013 für die Produktion von Kindermusicals. Die Stiftung hat im letzten Jahr die Realisierung des Kindermusicals "Himmel Hagel Stern und Blitz“ von Libretto und Komposition, Einstudierung bis zur Aufführungsserie einschließlich eines Gastspiels finanziert. Auf der Bühne sind nur Kinder zugelassen. Es findet kein Casting statt, so dass auch Kinder mit Migrationshintergrund, mit Handicaps und aus sozial benachteiligten Familien eine Chance bekommen, ihre Potentiale zu entdecken und zu nutzen. Es wird ein professioneller Rahmen des Theaterschaffens bereitgestellt ( z.B. Regie, Bühnenbild und Kostüme, Musikensemble), innerhalb dessen die Kinder ihre musikalischen und schauspielerischen Fähigkeiten und sozialen Kompetenzen entwickeln können. Singen und Theaterspiel wird als wichtiges Mittel der Persönlichkeitsentfaltung, der sozialen Integration bzw. Inklusion angesehen.
Soziale Integration durch Musik und Theater
Die Gundlach Stiftung unterstützt das Musiktheater Konrad seit 2013 für die Produktion von Kindermusicals. Die Stiftung hat im letzten Jahr die Realisierung des Kindermusicals "Himmel Hagel Stern und Blitz“ von Libretto und Komposition, Einstudierung bis zur Aufführungsserie einschließlich eines Gastspiels finanziert. Auf der Bühne sind nur Kinder zugelassen. Es findet kein Casting statt, so dass auch Kinder mit Migrationshintergrund, mit Handicaps und aus sozial benachteiligten Familien eine Chance bekommen, ihre Potentiale zu entdecken und zu nutzen. Es wird ein professioneller Rahmen des Theaterschaffens bereitgestellt ( z.B. Regie, Bühnenbild und Kostüme, Musikensemble), innerhalb dessen die Kinder ihre musikalischen und schauspielerischen Fähigkeiten und sozialen Kompetenzen entwickeln können. Singen und Theaterspiel wird als wichtiges Mittel der Persönlichkeitsentfaltung, der sozialen Integration bzw. Inklusion angesehen.
Jäckering Mühlen-und Nährmittelwerke GmbH
Die Mitarbeiter*innen der Kunst-Mühle im Mittelpunkt eines neuen Kunst-Projektes.
Die Malerin Caroline von Grone arbeitet über Monate hinweg in der Firma Jäckering an der Umsetzung eines vielteilig-komplexen, ortsspezifischen Porträt-Projekt. Dabei malt sie neun von ihr gewählte Mitarbeiter*innen, an deren Arbeitsplatz. Sie schafft sozusagen eine „Ahnengalerie“ des Unternehmens ohne jegliche Hierarchie. Es ermöglicht einen unmittelbaren Austausch der Mitarbeiter*innen mit der Künstlerin und betrifft ein zentrales Anliegen der Firma, einen Dialog zwischen Industrie, Arbeit und Kunst zu schaffen.
Die Mitarbeiter*innen der Kunst-Mühle im Mittelpunkt eines neuen Kunst-Projektes.
Die Malerin Caroline von Grone arbeitet über Monate hinweg in der Firma Jäckering an der Umsetzung eines vielteilig-komplexen, ortsspezifischen Porträt-Projekt. Dabei malt sie neun von ihr gewählte Mitarbeiter*innen, an deren Arbeitsplatz. Sie schafft sozusagen eine „Ahnengalerie“ des Unternehmens ohne jegliche Hierarchie. Es ermöglicht einen unmittelbaren Austausch der Mitarbeiter*innen mit der Künstlerin und betrifft ein zentrales Anliegen der Firma, einen Dialog zwischen Industrie, Arbeit und Kunst zu schaffen.
JENOPTIK AG
digital art tangents
Seit den Unternehmensanfängen bereichert Jenoptik den Standort Jena mit Kunst- und Kulturprojekten und bringt in der Kunstausstellung der Reihe „tangente“ Menschen mit Kunst in Berührung. Licht, Optik und Wahrnehmung stehen dabei im Mittelpunkt. Die Reihe „tangente“ wird in den öffentlichen Raum geholt und widmet sich jungen und neuen visuellen Kunstformen. Eine fest installierte Video-Projektionsanlage verwandelt zwei Seiten der Fassade des Jenoptik Hauptsitzes in eine riesige Projektionsfläche. Die Anlage wird für Kunstprojekte rund um digital art genutzt. Für Videokünstler wird so ein leichter Zugang zum öffentlichen Raum und damit einer größeren Sichtbarkeit geschaffen – ohne großen Aufwand rund um die sonst notwendigen kosten- und zeitintensiven Technikinstallationen und Genehmigungsverfahren. Gleichzeitig sind die Kunstprojekte Bereicherung im Herzen der „Lichtstadt Jena“ und für Jenoptik eine neue und moderne Variante ihres langjährigen Kunstengagements.
digital art tangents
Seit den Unternehmensanfängen bereichert Jenoptik den Standort Jena mit Kunst- und Kulturprojekten und bringt in der Kunstausstellung der Reihe „tangente“ Menschen mit Kunst in Berührung. Licht, Optik und Wahrnehmung stehen dabei im Mittelpunkt. Die Reihe „tangente“ wird in den öffentlichen Raum geholt und widmet sich jungen und neuen visuellen Kunstformen. Eine fest installierte Video-Projektionsanlage verwandelt zwei Seiten der Fassade des Jenoptik Hauptsitzes in eine riesige Projektionsfläche. Die Anlage wird für Kunstprojekte rund um digital art genutzt. Für Videokünstler wird so ein leichter Zugang zum öffentlichen Raum und damit einer größeren Sichtbarkeit geschaffen – ohne großen Aufwand rund um die sonst notwendigen kosten- und zeitintensiven Technikinstallationen und Genehmigungsverfahren. Gleichzeitig sind die Kunstprojekte Bereicherung im Herzen der „Lichtstadt Jena“ und für Jenoptik eine neue und moderne Variante ihres langjährigen Kunstengagements.
KfW Bankengruppe / KfW Stiftung
Untold Literatures
Das Projekt Untold Literatures ist ein Literaturförderprogramm, das ungehörte Stimmen marginalisierter Gruppen hörbar macht und vielversprechenden Nachwuchsschreibtalenten eine Plattform bietet. Das Pilotprojekt Untold – Write Afghanistan bietet seit 2020 digitale Schreibwerkstätten und Workshops für afghanische Schriftstellerinnen, die auf Dari oder Paschto schreiben. Durch Übersetzungen und Veröffentlichungen sowie in Briefpartnerschaften mit renommierten Autorinnen in Deutschland wird unsichtbare Perspektiven auch hier eine Plattform geboten und ein Beitrag zum interkulturellen Dialog geleistet. Dabei entsteht ein globales Netzwerk von Literat*innen, das Gemeinschaft stiftet und Austausch ermöglicht. Untold Literatures ist eine Kooperation der KfW Stiftung mit Untold Narratives CIC in London und Weiter Schreiben in Berlin.
Untold Literatures
Das Projekt Untold Literatures ist ein Literaturförderprogramm, das ungehörte Stimmen marginalisierter Gruppen hörbar macht und vielversprechenden Nachwuchsschreibtalenten eine Plattform bietet. Das Pilotprojekt Untold – Write Afghanistan bietet seit 2020 digitale Schreibwerkstätten und Workshops für afghanische Schriftstellerinnen, die auf Dari oder Paschto schreiben. Durch Übersetzungen und Veröffentlichungen sowie in Briefpartnerschaften mit renommierten Autorinnen in Deutschland wird unsichtbare Perspektiven auch hier eine Plattform geboten und ein Beitrag zum interkulturellen Dialog geleistet. Dabei entsteht ein globales Netzwerk von Literat*innen, das Gemeinschaft stiftet und Austausch ermöglicht. Untold Literatures ist eine Kooperation der KfW Stiftung mit Untold Narratives CIC in London und Weiter Schreiben in Berlin.
Literarischer Frühling GbR
Literarischer Frühling in der Heimat der Brüder Grimm
Der „Literarische Frühling in der Heimat der Brüder Grimm“ ist ein Literatur-Festival in Nordhessen, das alljährlich im März/April stattfindet. Gegründet 2012 wird das Festival von drei Hotels in Kooperation mit zwei Dutzend Unternehmen im Kreis Waldeck-Frankenberg veranstaltet. Die Beteiligten verstehen sich als „Koalition der Kreativen“, welche die Region mit kulturellen Impulsen voranbringen will.
Jahr für Jahr bietet der „Literarische Frühling“ zehn Tage lang Lesungen und Debatten, bei denen prominente Autorinnen und Autoren belletristische Werke ebenso wie Sachbücher oder Kriminalromane präsentieren. Zu den Besonderheiten des Festivals gehören Lese-Dinner mit passenden Menüs, Lesungen bei Kutschfahrten, im Kuhstall oder in der Fabrik sowie literarische Revuen zu aktuellen Themen.
Literarischer Frühling in der Heimat der Brüder Grimm
Der „Literarische Frühling in der Heimat der Brüder Grimm“ ist ein Literatur-Festival in Nordhessen, das alljährlich im März/April stattfindet. Gegründet 2012 wird das Festival von drei Hotels in Kooperation mit zwei Dutzend Unternehmen im Kreis Waldeck-Frankenberg veranstaltet. Die Beteiligten verstehen sich als „Koalition der Kreativen“, welche die Region mit kulturellen Impulsen voranbringen will.
Jahr für Jahr bietet der „Literarische Frühling“ zehn Tage lang Lesungen und Debatten, bei denen prominente Autorinnen und Autoren belletristische Werke ebenso wie Sachbücher oder Kriminalromane präsentieren. Zu den Besonderheiten des Festivals gehören Lese-Dinner mit passenden Menüs, Lesungen bei Kutschfahrten, im Kuhstall oder in der Fabrik sowie literarische Revuen zu aktuellen Themen.
Märkische Bank eG / Märkische Bank Stiftung
Ankauf Brief-Konvolut mit Briefen von Kirchner, Maillol, Matisse, Rilke und weiteren bedeutenden Künstlern
Die Märkische Bank Stiftung mit Sitz in Hagen/Westf. hat für das Karl Ernst Osthaus-Archiv Hagen ein Brief-Konvolut aus dem Nachlass der Erben von Karl Ernst und Gertrud Osthaus mit Künstler-Briefen angekauft. Es handelt sich um 64 Briefe von 36 Absendern. Die Korrespondenzpartner sind Künstlerinnen und Künstler, Architekten, Designer, Dichter und weitere Persönlichkeiten aus der Kulturszene der ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Absender sind u. a. die französischen Künstler Henri Matisse und Aristide Maillol, bedeutende Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff, Dichter wie Rainer Maria Rilke, Architekten wie Bruno Taut und Bildhauer wie George Minne.
Ankauf Brief-Konvolut mit Briefen von Kirchner, Maillol, Matisse, Rilke und weiteren bedeutenden Künstlern
Die Märkische Bank Stiftung mit Sitz in Hagen/Westf. hat für das Karl Ernst Osthaus-Archiv Hagen ein Brief-Konvolut aus dem Nachlass der Erben von Karl Ernst und Gertrud Osthaus mit Künstler-Briefen angekauft. Es handelt sich um 64 Briefe von 36 Absendern. Die Korrespondenzpartner sind Künstlerinnen und Künstler, Architekten, Designer, Dichter und weitere Persönlichkeiten aus der Kulturszene der ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Absender sind u. a. die französischen Künstler Henri Matisse und Aristide Maillol, bedeutende Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff, Dichter wie Rainer Maria Rilke, Architekten wie Bruno Taut und Bildhauer wie George Minne.
mediantis AG
PHÖNIX Kunstpreis für Nachwuchskünstler
Der PHÖNIX prämiert seit 2006 Nachwuchskünstler, die den Durchbruch noch vor sich haben mit 20.000 Euro. Die für das Preisgeld übernommenen Kunstwerke werden ständig ausgestellt. Die Preisträger werden langfristig begleitet und gefördert. Mit jeder (zweijährigen) Ausschreibung werden alle (13) bisherigen Preisträger erneut dargestellt.
PHÖNIX Kunstpreis für Nachwuchskünstler
Der PHÖNIX prämiert seit 2006 Nachwuchskünstler, die den Durchbruch noch vor sich haben mit 20.000 Euro. Die für das Preisgeld übernommenen Kunstwerke werden ständig ausgestellt. Die Preisträger werden langfristig begleitet und gefördert. Mit jeder (zweijährigen) Ausschreibung werden alle (13) bisherigen Preisträger erneut dargestellt.
Oberhessische Versorgungsbetriebe AG (OVAG)
Internationales OVAG-Varieté
Seit 19 Jahren veranstaltet die OVAG zum Jahresbeginn ein Internationales Varieté im Jugendstiltheater von Bad Nauheim. Mittlerweile gibt es in diesem Zeitraum 49 Shows mit 45 Artisten aus 16 Nationen, denen insgesamt 33.000 Zuschauer beiwohnen. Eingebettet sind immer wieder soziale Projekte, wie beispielsweise der Auftritt von jungen Artisten aus Afghanistan.
Internationales OVAG-Varieté
Seit 19 Jahren veranstaltet die OVAG zum Jahresbeginn ein Internationales Varieté im Jugendstiltheater von Bad Nauheim. Mittlerweile gibt es in diesem Zeitraum 49 Shows mit 45 Artisten aus 16 Nationen, denen insgesamt 33.000 Zuschauer beiwohnen. Eingebettet sind immer wieder soziale Projekte, wie beispielsweise der Auftritt von jungen Artisten aus Afghanistan.
Öffentliche Versicherung Braunschweig
THE ART OF
Mit dem interdisziplinären und genre-übergreifenden Projekt „THE ART OF“ initiiert die Öffentliche Versicherung Braunschweig in Zusammenarbeit mit der eventives GmbH ein interaktives und kollaboratives Kunstprojekt für die Region Braunschweig. Die Versicherung verbindet damit regionale Kreative, bietet ihnen Austausch und hohe Sichtbarkeit für ihr Engagement und fördert mit dem Konzept den Ausbau eines starken Kulturnetzwerkes. Auch über das Projektende hinaus entstehen dicke Freundschaften und nachhaltige Kollaborationen- ganz nach dem Motto: „Creation requires influence.“ – Kirby Ferguson
THE ART OF
Mit dem interdisziplinären und genre-übergreifenden Projekt „THE ART OF“ initiiert die Öffentliche Versicherung Braunschweig in Zusammenarbeit mit der eventives GmbH ein interaktives und kollaboratives Kunstprojekt für die Region Braunschweig. Die Versicherung verbindet damit regionale Kreative, bietet ihnen Austausch und hohe Sichtbarkeit für ihr Engagement und fördert mit dem Konzept den Ausbau eines starken Kulturnetzwerkes. Auch über das Projektende hinaus entstehen dicke Freundschaften und nachhaltige Kollaborationen- ganz nach dem Motto: „Creation requires influence.“ – Kirby Ferguson
Philip Morris GmbH
The Power of the Arts - Transforming Society
Der von der Philip Morris GmbH initiierte Kunst-und Kulturförderpreis The Power of the Arts zeichnet seit 2017 Kunst- und Kulturprojekte aus, die sich für eine offene Gesellschaft, ein friedliches und gleichberechtigtes Miteinander, gelebte Vielfalt und Respekt einsetzen. Der Förderpreis wird jährlich ausgerufen und steht damit in der langjährigen Tradition des sozialen und kulturellen Engagements des Unternehmens. Gefördert werden vier Projekte mit jeweils 50.000 Euro. Mit insgesamt 200.000 Euro Preisgeld ist The Power of the Arts somit einer der höchstdotierten privatwirtschaftlichen Kunst- und Kulturförderpreise Deutschlands. Eine unabhängige Jury, bestehend aus Vertreter*innen aus Kunst, Kultur und Politik, wählt die Preisträger aus. Mit The Power of the Arts positioniert sich die Philip Morris GmbH aktiv als Begleiter und Enabler des gesellschaftlichen Wandels. Der Förderpreis schafft dabei Aufmerksamkeit und Wertschätzung für einzigartige Projekte, die Transformation abbilden und Haltung zeigen.
The Power of the Arts - Transforming Society
Der von der Philip Morris GmbH initiierte Kunst-und Kulturförderpreis The Power of the Arts zeichnet seit 2017 Kunst- und Kulturprojekte aus, die sich für eine offene Gesellschaft, ein friedliches und gleichberechtigtes Miteinander, gelebte Vielfalt und Respekt einsetzen. Der Förderpreis wird jährlich ausgerufen und steht damit in der langjährigen Tradition des sozialen und kulturellen Engagements des Unternehmens. Gefördert werden vier Projekte mit jeweils 50.000 Euro. Mit insgesamt 200.000 Euro Preisgeld ist The Power of the Arts somit einer der höchstdotierten privatwirtschaftlichen Kunst- und Kulturförderpreise Deutschlands. Eine unabhängige Jury, bestehend aus Vertreter*innen aus Kunst, Kultur und Politik, wählt die Preisträger aus. Mit The Power of the Arts positioniert sich die Philip Morris GmbH aktiv als Begleiter und Enabler des gesellschaftlichen Wandels. Der Förderpreis schafft dabei Aufmerksamkeit und Wertschätzung für einzigartige Projekte, die Transformation abbilden und Haltung zeigen.
PricewaterhouseCoopers GmbH WPG / PwC-Stiftung
Kultur.Forscher!
Das Programm „Kultur.Forscher!“ zielt darauf ab, neue Ansätze des Forschenden Lernens für die Kulturelle Bildung an Schulen zu erschließen, Kulturelle Bildung im Unterricht curricular zu verankern sowie langfristige Kooperationen zwischen Schulen und Kulturinstitutionen als außerschulische Lernorte zu etablieren. Zu diesem Zweck vernetzt das Programm seit 15 Jahren Institutionen und Akteure der Kulturellen Bildung bundesweit und im deutschsprachigen Ausland, bietet (wissenschaftliche) Beratung und Prozessbegleitung und organisiert Netzwerktreffen und Fortbildungen. Das Programm wird seit 2008 aus finanziellen und personellen Ressourcen der PwC-Stiftung ermöglicht. Seit 2016 wird es in Zusammenarbeit mit der Arbeitsstelle Kulturelle Bildung an Schulen der Universität Marburg umgesetzt.
Kultur.Forscher!
Das Programm „Kultur.Forscher!“ zielt darauf ab, neue Ansätze des Forschenden Lernens für die Kulturelle Bildung an Schulen zu erschließen, Kulturelle Bildung im Unterricht curricular zu verankern sowie langfristige Kooperationen zwischen Schulen und Kulturinstitutionen als außerschulische Lernorte zu etablieren. Zu diesem Zweck vernetzt das Programm seit 15 Jahren Institutionen und Akteure der Kulturellen Bildung bundesweit und im deutschsprachigen Ausland, bietet (wissenschaftliche) Beratung und Prozessbegleitung und organisiert Netzwerktreffen und Fortbildungen. Das Programm wird seit 2008 aus finanziellen und personellen Ressourcen der PwC-Stiftung ermöglicht. Seit 2016 wird es in Zusammenarbeit mit der Arbeitsstelle Kulturelle Bildung an Schulen der Universität Marburg umgesetzt.
Procter & Gamble
Zukunft mitgemacht - Gemeinsame Initiative von Rossmann, Procter & Gamble und dem Deutschen Kinderhilfswerk
„Zukunft mitgemacht“ - die gemeinsame Initiative von ROSSMANN, Procter & Gamble und dem Deutschen Kinderhilfswerk - hat sich zum Ziel gesetzt, Bildungsprojekte zu fördern, bei denen Kinder und Jugendliche selbstbestimmt lernen und mitbestimmen können – unter anderem im Bereich digitale Bildung und Nachhaltigkeit. Die geförderten Projekte sollen dabei wie „Leuchttürme“ fungieren, um Kinder und Jugendliche sowie ihre Eltern und Lehrer zu motivieren, die Bildungslandschaft aktiv mitzugestalten und neue Wege zu beschreiten.
Zukunft mitgemacht - Gemeinsame Initiative von Rossmann, Procter & Gamble und dem Deutschen Kinderhilfswerk
„Zukunft mitgemacht“ - die gemeinsame Initiative von ROSSMANN, Procter & Gamble und dem Deutschen Kinderhilfswerk - hat sich zum Ziel gesetzt, Bildungsprojekte zu fördern, bei denen Kinder und Jugendliche selbstbestimmt lernen und mitbestimmen können – unter anderem im Bereich digitale Bildung und Nachhaltigkeit. Die geförderten Projekte sollen dabei wie „Leuchttürme“ fungieren, um Kinder und Jugendliche sowie ihre Eltern und Lehrer zu motivieren, die Bildungslandschaft aktiv mitzugestalten und neue Wege zu beschreiten.
Sana Kliniken Berlin-Brandenburg GmbH
#MedizinFürKultur
Mit #MedizinFürKultur konzipierten die Sana Kliniken-Berlin-Brandenburg in 2020 eine Solidaritäts-Initiative von Mitarbeitenden der Gesundheits-Branche, die sich seither plakativ an die Seite aller kultureller Institutionen stellen. Die im Netz vielfach geteilten Motive wie "Kultur spiegelt die Stadt. Wir spiegeln Magen und Darm" wurden bisher von rund 70 Theatern, Opern und Konzerthäusern aufgegriffen.
#MedizinFürKultur
Mit #MedizinFürKultur konzipierten die Sana Kliniken-Berlin-Brandenburg in 2020 eine Solidaritäts-Initiative von Mitarbeitenden der Gesundheits-Branche, die sich seither plakativ an die Seite aller kultureller Institutionen stellen. Die im Netz vielfach geteilten Motive wie "Kultur spiegelt die Stadt. Wir spiegeln Magen und Darm" wurden bisher von rund 70 Theatern, Opern und Konzerthäusern aufgegriffen.
Sartorius AG
Göttinger Literaturherbst
Jonathan Franzen, Donna Leon, Robert Seethaler – seit 1992 kann man in Göttingen jedes Jahr große Literatur erleben. Denn im Anschluss an die Frankfurter Buchmesse findet ab Oktober in der südniedersächsischen Stadt der Göttinger Literaturherbst statt und damit ein Stelldichein international bekannter Autoren und renommierter Wissenschaftler, die ihre Romane und Sachbücher vorstellen. Ein großer Unterstützer der renommierten Veranstaltung ist seit rund 20 Jahren das Göttinger Unternehmen Sartorius, ein internationaler Partner der biopharmazeutischen Industrie. Die Zusammenarbeit beschränkt sich dabei nicht auf finanzielle Aspekte, sondern umfasst unter anderem auch die Bereitstellung von Veranstaltungsorten und den persönlichen Einsatz vieler Sartorius-Mitarbeiter.
Göttinger Literaturherbst
Jonathan Franzen, Donna Leon, Robert Seethaler – seit 1992 kann man in Göttingen jedes Jahr große Literatur erleben. Denn im Anschluss an die Frankfurter Buchmesse findet ab Oktober in der südniedersächsischen Stadt der Göttinger Literaturherbst statt und damit ein Stelldichein international bekannter Autoren und renommierter Wissenschaftler, die ihre Romane und Sachbücher vorstellen. Ein großer Unterstützer der renommierten Veranstaltung ist seit rund 20 Jahren das Göttinger Unternehmen Sartorius, ein internationaler Partner der biopharmazeutischen Industrie. Die Zusammenarbeit beschränkt sich dabei nicht auf finanzielle Aspekte, sondern umfasst unter anderem auch die Bereitstellung von Veranstaltungsorten und den persönlichen Einsatz vieler Sartorius-Mitarbeiter.
Schott Music GmbH & Co. KG / Strecker-Stiftung
"Singen ist klasse"
Anlässlich des 250-jährigen Jubiläums des Schott Musikverlages im Jahr 2020 hat die Strecker-Stiftung das Projekt „Singen ist klasse“ initiiert. „Singen ist klasse“ finanziert den Musikunterricht in den Klassen in Mainz und Wiesbaden, in denen es sonst keinen regulären Musikunterricht gäbe – eingebettet in den Schulalltag durch ausgebildete Fachkräfte im Teamteaching zusammen mit der Klassenleitung. Allen Kindern soll damit ein Zugang zur Musik ermöglicht werden.
"Singen ist klasse"
Anlässlich des 250-jährigen Jubiläums des Schott Musikverlages im Jahr 2020 hat die Strecker-Stiftung das Projekt „Singen ist klasse“ initiiert. „Singen ist klasse“ finanziert den Musikunterricht in den Klassen in Mainz und Wiesbaden, in denen es sonst keinen regulären Musikunterricht gäbe – eingebettet in den Schulalltag durch ausgebildete Fachkräfte im Teamteaching zusammen mit der Klassenleitung. Allen Kindern soll damit ein Zugang zur Musik ermöglicht werden.
Siemens AG
Siemens Conductors Scholarship
Ein einzigartiges Karrieresprungbrett für Dirigierende. Mit dem Siemens Conductors Scholarship unterstützen Siemens und die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker gemeinsam die nachhaltige Förderung von herausragenden Nachwuchsdirigent*innen. Es ermöglicht dem Stipendiat / der Stipendiatin dem Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko, zu assistieren sowie ein eigenes Porträtkonzert mit dem Orchester der Karajan-Akademie im Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin zu dirigieren. Das Siemens Dirigentenstipendium will herausragenden Talenten eine Plattform und ein starkes Netzwerk geben, damit sie ihre musikalischen Fähigkeiten auf den besten Bühnen der Welt entwickeln können.
Siemens Conductors Scholarship
Ein einzigartiges Karrieresprungbrett für Dirigierende. Mit dem Siemens Conductors Scholarship unterstützen Siemens und die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker gemeinsam die nachhaltige Förderung von herausragenden Nachwuchsdirigent*innen. Es ermöglicht dem Stipendiat / der Stipendiatin dem Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko, zu assistieren sowie ein eigenes Porträtkonzert mit dem Orchester der Karajan-Akademie im Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin zu dirigieren. Das Siemens Dirigentenstipendium will herausragenden Talenten eine Plattform und ein starkes Netzwerk geben, damit sie ihre musikalischen Fähigkeiten auf den besten Bühnen der Welt entwickeln können.
SIGMA System Audio-Visuell GmbH
die digitale
« die digitale » ist ein Festival für digitale Kunst, Musik und Gegenwartskritik.
Unter dem Motto INS NIRGENDWIE DIGITALE UTOPIEN fand das Festival vom 30. September bis 30. Oktober 2022 fand in Düsseldorf statt. Seit 2018 unterstützt SIGMA die digitale mit Medientechnik. Um die besten Lösungen für technische Umsetzungen zu finden, steht SIGMA den Kurator*innen und Künstler*innen mit ihrer Expertise zur Verfügung. Die von SIGMA erbrachten Leistungen umfassten die Leihstellung des Equipments und die Einrichtung.
die digitale
« die digitale » ist ein Festival für digitale Kunst, Musik und Gegenwartskritik.
Unter dem Motto INS NIRGENDWIE DIGITALE UTOPIEN fand das Festival vom 30. September bis 30. Oktober 2022 fand in Düsseldorf statt. Seit 2018 unterstützt SIGMA die digitale mit Medientechnik. Um die besten Lösungen für technische Umsetzungen zu finden, steht SIGMA den Kurator*innen und Künstler*innen mit ihrer Expertise zur Verfügung. Die von SIGMA erbrachten Leistungen umfassten die Leihstellung des Equipments und die Einrichtung.
Sparda-Bank Baden-Württemberg eG
Internationales Straßenmusikfestival Ludwigsburg
Musik aus der ganzen Welt vor einer einzigartigen Kulisse, insgesamt 40 hochkarätige Straßenmusiker*innen auf zwölf Bühnen, ein vielfältiges kulinarisches Angebot und viele besondere Momente für kleine und große Besucher*innen. Das ist das Internationale Straßenmusikfestival Ludwigsburg, das jedes Jahr am Pfingstwochenende im Blühenden Barock stattfindet. Die Besucher*innen können mit Stimmkarten ihre Lieblingsmusiker*innen wählen - die Künstler*innen mit den meisten Stimmen spielen am Ende ein großes Abschlusskonzert.
Internationales Straßenmusikfestival Ludwigsburg
Musik aus der ganzen Welt vor einer einzigartigen Kulisse, insgesamt 40 hochkarätige Straßenmusiker*innen auf zwölf Bühnen, ein vielfältiges kulinarisches Angebot und viele besondere Momente für kleine und große Besucher*innen. Das ist das Internationale Straßenmusikfestival Ludwigsburg, das jedes Jahr am Pfingstwochenende im Blühenden Barock stattfindet. Die Besucher*innen können mit Stimmkarten ihre Lieblingsmusiker*innen wählen - die Künstler*innen mit den meisten Stimmen spielen am Ende ein großes Abschlusskonzert.
Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau
#inFreiburgzuhause – Der Kulturstützpunkt
#inFreiburgzuhause geht in die nächste Runde. Als Kulturstützpunkt der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau wendet sich die Livestream-Plattform neuen Zielen zu. Anfang 2020 initiiert um KünstlerInnen und Spielstätten über die Corona-Zeit zu helfen, fördert der Kulturstützpunkt jetzt professionell ambitionierte Kulturtalente, vielseitige Kulturerscheinungen sowie außergewöhnliche Kulturereignisse aus Freiburg und Umgebung mit Fördermitteln der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau. #inFreiburgzuhause verleiht der regionalen Kulturszene mithilfe digitaler Möglichkeiten zunehmend Sichtbarkeit – ergänzend und parallel zu ihren Präsenzveranstaltungen.
Gleichzeitig werden in der neu gestalteten Mediathek alle Livestream-Sendungen des Projekts aus zwei Jahren Pandemie sowie künftige Veranstaltungen gesichert und konserviert.
#inFreiburgzuhause – Der Kulturstützpunkt
#inFreiburgzuhause geht in die nächste Runde. Als Kulturstützpunkt der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau wendet sich die Livestream-Plattform neuen Zielen zu. Anfang 2020 initiiert um KünstlerInnen und Spielstätten über die Corona-Zeit zu helfen, fördert der Kulturstützpunkt jetzt professionell ambitionierte Kulturtalente, vielseitige Kulturerscheinungen sowie außergewöhnliche Kulturereignisse aus Freiburg und Umgebung mit Fördermitteln der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau. #inFreiburgzuhause verleiht der regionalen Kulturszene mithilfe digitaler Möglichkeiten zunehmend Sichtbarkeit – ergänzend und parallel zu ihren Präsenzveranstaltungen.
Gleichzeitig werden in der neu gestalteten Mediathek alle Livestream-Sendungen des Projekts aus zwei Jahren Pandemie sowie künftige Veranstaltungen gesichert und konserviert.
Sparkasse Gera-Greiz
Ausstellung "Roger David Servais. Jakob und der Engel. Malerei aus sechs Jahrzehnten"
Die Sparkasse Gera-Greiz präsentierte im Rahmen des Themenjahres "1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland - 900 Jahre jüdisches Leben in Thüringen" Werke des belgischen Malers Roger David Servais. Die Ausstellung sollte ursprünglich in der städtischen Kunstsammlung gezeigt werden. Aufgrund der Maßnahmen zur Einschränkung der Corona-Pandemie konnten die Ausstellung dort nicht gezeigt werden - einziger Besucher war der Künstler. Die Sparkasse Gera-Greiz hat das Anliegen für so wichtig erachtet und die Ausstellung in ihre Räume geholt, wo sie bei freiem Eintritt besucht werden konnte.
Ausstellung "Roger David Servais. Jakob und der Engel. Malerei aus sechs Jahrzehnten"
Die Sparkasse Gera-Greiz präsentierte im Rahmen des Themenjahres "1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland - 900 Jahre jüdisches Leben in Thüringen" Werke des belgischen Malers Roger David Servais. Die Ausstellung sollte ursprünglich in der städtischen Kunstsammlung gezeigt werden. Aufgrund der Maßnahmen zur Einschränkung der Corona-Pandemie konnten die Ausstellung dort nicht gezeigt werden - einziger Besucher war der Künstler. Die Sparkasse Gera-Greiz hat das Anliegen für so wichtig erachtet und die Ausstellung in ihre Räume geholt, wo sie bei freiem Eintritt besucht werden konnte.
SpeedRepeat GmbH & Co. KG
VIOLA und der Chor gegen Depression
„Enter the Fray“ - stürze Dich in den Kampf, thematisiert den Kampf gegen Depressionen und appelliert an Betroffene, aufzustehen und sich Hilfe zu suchen. Ehemals selbst an Depressionen erkrankt, kann für VIOLA ein solcher Appell nicht laut genug sein. Viele Stimmen klingen lauter als nur eine. Daraus entstand die Idee zum „Chor gegen Depression“. „Je mehr, desto besser. Je größer, desto mehr bewegt sich.“, dachte sich VIOLA, als sie über die sozialen Medien ihren Chor-Aufruf startete. Unterstützt wurde VIOLA dabei von Ihrem früheren Hochschullehrer, Prof. Dr. Bernd GIezek, geschäftsführender Gesellschafter der Firma SpeedRepeat.
VIOLA und der Chor gegen Depression
„Enter the Fray“ - stürze Dich in den Kampf, thematisiert den Kampf gegen Depressionen und appelliert an Betroffene, aufzustehen und sich Hilfe zu suchen. Ehemals selbst an Depressionen erkrankt, kann für VIOLA ein solcher Appell nicht laut genug sein. Viele Stimmen klingen lauter als nur eine. Daraus entstand die Idee zum „Chor gegen Depression“. „Je mehr, desto besser. Je größer, desto mehr bewegt sich.“, dachte sich VIOLA, als sie über die sozialen Medien ihren Chor-Aufruf startete. Unterstützt wurde VIOLA dabei von Ihrem früheren Hochschullehrer, Prof. Dr. Bernd GIezek, geschäftsführender Gesellschafter der Firma SpeedRepeat.
Stern-Wywiol Gruppe GmbH & Co. KG
Das MehlWelten Museum in Wittenburg - Mehl. Macht. Leben.
Mehl ist DAS Grundnahrungsmittel der Welt. In einer nie dagewesenen gestalterischen und didaktischen Form erklärt das MehlWelten Museum die Kraft und Bedeutung von Mehl in seiner tausendjährigen Geschichte. MEHL, MACHT, LEBEN sind die zentralen Begriffe im MehlWelten Museum. Der Besucher taucht ein in eine Mehlwelt voller Überraschungen und spannender Informationen. Als Zeitgenosse einer explodierenden Weltbevölkerung wird dem Besucher klar, welche Bedeutung das Mehl für uns alle hat. Und dies macht das Museum als Kultur und Wissensinstitution für Mehl - vor allem auch für die Jugend - so wichtig. Das MehlWelten Museum ist weltweit einmalig und einzigartig.
Das MehlWelten Museum in Wittenburg - Mehl. Macht. Leben.
Mehl ist DAS Grundnahrungsmittel der Welt. In einer nie dagewesenen gestalterischen und didaktischen Form erklärt das MehlWelten Museum die Kraft und Bedeutung von Mehl in seiner tausendjährigen Geschichte. MEHL, MACHT, LEBEN sind die zentralen Begriffe im MehlWelten Museum. Der Besucher taucht ein in eine Mehlwelt voller Überraschungen und spannender Informationen. Als Zeitgenosse einer explodierenden Weltbevölkerung wird dem Besucher klar, welche Bedeutung das Mehl für uns alle hat. Und dies macht das Museum als Kultur und Wissensinstitution für Mehl - vor allem auch für die Jugend - so wichtig. Das MehlWelten Museum ist weltweit einmalig und einzigartig.
Sto SE & Co. KGaA / Sto-Stiftung
DenkmalCamp 2022
Wenn Denkmäler zerfallen, sterben mit ihnen die Geschichten, die Erinnerungen, die kulturellen Errungenschaften, die sie repräsentieren und bezeugen. Die Sto-Stiftung macht sich stark für die Pflege dieser historischen Gemäuer. Mit ihrem DenkmalCamp bringt sie den Nachwuchs im Handwerk mit bewahrenswerten Bauwerken zusammen. Die praxisnahe Arbeit am Objekt offenbart einmal mehr, wie viel Engagement für Denkmal- und Kulturschutz in der jungen Generation schlummert.
DenkmalCamp 2022
Wenn Denkmäler zerfallen, sterben mit ihnen die Geschichten, die Erinnerungen, die kulturellen Errungenschaften, die sie repräsentieren und bezeugen. Die Sto-Stiftung macht sich stark für die Pflege dieser historischen Gemäuer. Mit ihrem DenkmalCamp bringt sie den Nachwuchs im Handwerk mit bewahrenswerten Bauwerken zusammen. Die praxisnahe Arbeit am Objekt offenbart einmal mehr, wie viel Engagement für Denkmal- und Kulturschutz in der jungen Generation schlummert.
Superhelden fliegen vor gUG
Superhelden fliegen vor - 22 Lieder und Gedichte vom Glück gelebt zu haben
Die CD Projekt bringt Künstler*innen aus den unterschiedlichsten Bereichen zusammen. Sie alle leihen jungen Sterbenden Ihre Stimmen und rücken die Themen Tod und Trauer in die Mitte der Gesellschaft. Es wurden 22 Lieder und Gedichte produziert, die vielen Menschen es ermöglicht sich mit der eigenen Sterblichkeit, mit einem Verlust, mit der eigenen Trauer auseinanderzusetzen. Erstmals wird dabei der Fokus auf junge Menschen gelegt und die Freude über einen wahnsinnig tollen und diversen Cast ist groß. Die junge Band TIL, die Travestie-Ikone MARY, Ulrike Folkerts, Axel Prahl, Louis Held, Robert Seethaler um nur einige Namen zu nennen. Zum CD Release gab es im Oktober 2022 ein Live Konzert im Nachtclub ANGIES mitten auf der Reeperbahn. Die CD ist eine Feier des Lebens und Empowerment für sterbende Menschen, die in ihrer letzten Lebensphase sind. Digital ist die CD auf allen Plattformen zu finden.
Superhelden fliegen vor - 22 Lieder und Gedichte vom Glück gelebt zu haben
Die CD Projekt bringt Künstler*innen aus den unterschiedlichsten Bereichen zusammen. Sie alle leihen jungen Sterbenden Ihre Stimmen und rücken die Themen Tod und Trauer in die Mitte der Gesellschaft. Es wurden 22 Lieder und Gedichte produziert, die vielen Menschen es ermöglicht sich mit der eigenen Sterblichkeit, mit einem Verlust, mit der eigenen Trauer auseinanderzusetzen. Erstmals wird dabei der Fokus auf junge Menschen gelegt und die Freude über einen wahnsinnig tollen und diversen Cast ist groß. Die junge Band TIL, die Travestie-Ikone MARY, Ulrike Folkerts, Axel Prahl, Louis Held, Robert Seethaler um nur einige Namen zu nennen. Zum CD Release gab es im Oktober 2022 ein Live Konzert im Nachtclub ANGIES mitten auf der Reeperbahn. Die CD ist eine Feier des Lebens und Empowerment für sterbende Menschen, die in ihrer letzten Lebensphase sind. Digital ist die CD auf allen Plattformen zu finden.
Tierpark Berlin-Friedrichsfelde GmbH
Naturlehrpfad mit Grünem Klassenzimmer
Das Herz des Tierparks als außerschulischem Lernort ist die Tierparkschule. Hier entsteht mithilfe der Förderung durch die Berliner Volksbank ein interaktiver Naturlehrpfad, der Kindern und Jugendlichen, den immer weiter zu schwindenden Bezug zu Natur zurückgibt und einen kulturell wertvollen Bogen zwischen Menschen und Umwelt spannt. An mehreren Lernstationen wird zielgruppengerecht auf unterschiedliche Alters- und Niveauklassen eingegangen, wodurch ein ganzheitliches Lernen geschieht.
Naturlehrpfad mit Grünem Klassenzimmer
Das Herz des Tierparks als außerschulischem Lernort ist die Tierparkschule. Hier entsteht mithilfe der Förderung durch die Berliner Volksbank ein interaktiver Naturlehrpfad, der Kindern und Jugendlichen, den immer weiter zu schwindenden Bezug zu Natur zurückgibt und einen kulturell wertvollen Bogen zwischen Menschen und Umwelt spannt. An mehreren Lernstationen wird zielgruppengerecht auf unterschiedliche Alters- und Niveauklassen eingegangen, wodurch ein ganzheitliches Lernen geschieht.
Trost-Helden GmbH
gesellschaftliches Bewusstsein für Trauersprachen schaffen
Mit dem Schicksalsschlag spricht ein trauernder Mensch von jetzt auf gleich metaphorisch eine neue Sprache; eine Trauersprache, die die betroffene Person zwar plötzlich sprechen kann, sich selbst aber (noch) nicht unbedingt versteht. Diese ist sehr individuell und setzt sich aus dem Schicksalsschlag, dem eigenen Umgang mit Trauer und sonstigen Lebensumständen zusammen. Ist uns gesellschaftlich bewusst, dass es diese Sprachen gibt, kann ein versöhnlicherer Umgang von Trauernden und Umfeldern geschehen, die als Resultat eine bessere Verarbeitung des Schicksalsschlags und weniger Vereinsamung haben.
gesellschaftliches Bewusstsein für Trauersprachen schaffen
Mit dem Schicksalsschlag spricht ein trauernder Mensch von jetzt auf gleich metaphorisch eine neue Sprache; eine Trauersprache, die die betroffene Person zwar plötzlich sprechen kann, sich selbst aber (noch) nicht unbedingt versteht. Diese ist sehr individuell und setzt sich aus dem Schicksalsschlag, dem eigenen Umgang mit Trauer und sonstigen Lebensumständen zusammen. Ist uns gesellschaftlich bewusst, dass es diese Sprachen gibt, kann ein versöhnlicherer Umgang von Trauernden und Umfeldern geschehen, die als Resultat eine bessere Verarbeitung des Schicksalsschlags und weniger Vereinsamung haben.
Unibail-Rodamco-Westfield Germany
#UNUEBERSEEBAR
Die Affenfaust Galerie und das Künstlerkollektiv Mentalgassi haben mit #UNUEBERSEEBAR 33 Menschen aus der Hamburger HafenCity sichtbar gemacht und damit dem jungen Stadtteil voller Beton, Glas und Baustellen ein menschliches Antlitz gegeben. Es ist mit 385 Metern das längste kuratierte Kunstwerk Norddeutschlands, wenn nicht gar Deutschlands, und verknüpft Fotografie, Video und Geschichten zu einer neuen Form von Urban Art.
#UNUEBERSEEBAR
Die Affenfaust Galerie und das Künstlerkollektiv Mentalgassi haben mit #UNUEBERSEEBAR 33 Menschen aus der Hamburger HafenCity sichtbar gemacht und damit dem jungen Stadtteil voller Beton, Glas und Baustellen ein menschliches Antlitz gegeben. Es ist mit 385 Metern das längste kuratierte Kunstwerk Norddeutschlands, wenn nicht gar Deutschlands, und verknüpft Fotografie, Video und Geschichten zu einer neuen Form von Urban Art.
Versicherunsgkammer Bayern / Versicherungskammer Kulturstiftung
Ausstellung Ragnar Axelsson "Where the world is melting"
Authentischer und berührender als Ragnar Axelsson (*1958), gebürtiger isländischer Journalist, Fotograf und Pilot, kann man den immer dringlicher werdenden Klimawandel nicht thematisieren. Die Tagesschau, Arte, The New Yorker und viele weitere Medien haben über sein Projekt (Ausstellung im Kunstfoyer München und Buch bei Kehrer) berichtet. Seit über 40 Jahren fotografiert Ragnar Axelsson (geb. 1958) Menschen, Tiere und Landschaften in den entlegensten Regionen Grönlands, Islands und Sibirien. In schlichten Schwarz-Weiß-Bildern fängt er die elementare menschliche Erfahrung in der Natur am Rande der bewohnbaren Welt ein. Axelsson macht die außergewöhnlichen Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Orten in der Arktis und ihrer extremen Umwelt sichtbar - Beziehungen, die sich aufgrund des beispiellosen Klimawandels auf tiefgreifende und komplexe Weise ändern. Ab März 2023 wandert die Ausstellung weiter in das Haus der Photographie/Deichtorhallen, Hamburg. Permanent verfügbar bleibt die virtuelle 360° Ausstellungs-Tour mit Ragnar Axelsson auf Youtube.
Ausstellung Ragnar Axelsson "Where the world is melting"
Authentischer und berührender als Ragnar Axelsson (*1958), gebürtiger isländischer Journalist, Fotograf und Pilot, kann man den immer dringlicher werdenden Klimawandel nicht thematisieren. Die Tagesschau, Arte, The New Yorker und viele weitere Medien haben über sein Projekt (Ausstellung im Kunstfoyer München und Buch bei Kehrer) berichtet. Seit über 40 Jahren fotografiert Ragnar Axelsson (geb. 1958) Menschen, Tiere und Landschaften in den entlegensten Regionen Grönlands, Islands und Sibirien. In schlichten Schwarz-Weiß-Bildern fängt er die elementare menschliche Erfahrung in der Natur am Rande der bewohnbaren Welt ein. Axelsson macht die außergewöhnlichen Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Orten in der Arktis und ihrer extremen Umwelt sichtbar - Beziehungen, die sich aufgrund des beispiellosen Klimawandels auf tiefgreifende und komplexe Weise ändern. Ab März 2023 wandert die Ausstellung weiter in das Haus der Photographie/Deichtorhallen, Hamburg. Permanent verfügbar bleibt die virtuelle 360° Ausstellungs-Tour mit Ragnar Axelsson auf Youtube.
Voith GmbH
Opernfestspiele Heidenheim
Die Opernfestspiele Heidenheim sind ein internationales Klassik-Festival. Im Jahr 1964 gegründet, spielt das Festival im Rittersaal Schloss Hellenstein ─ laut „Die Welt“ eine der schönsten Open-Air-Bühnen Europas. Im Mittelpunkt des achtwöchigen sommerlichen Festspielprogramms stehen die eigenproduzierte Oper und Orchesterkonzerte. Eine Besonderheit: Seit dem Jahr 2006 produzieren die Opernfestspiele jährlich eine eigene komplette Oper für Kinder – auch wieder nach Ende der Pandemie. Hier sollen die Jüngsten in der Region für das Thema Oper begeistert werden.
Opernfestspiele Heidenheim
Die Opernfestspiele Heidenheim sind ein internationales Klassik-Festival. Im Jahr 1964 gegründet, spielt das Festival im Rittersaal Schloss Hellenstein ─ laut „Die Welt“ eine der schönsten Open-Air-Bühnen Europas. Im Mittelpunkt des achtwöchigen sommerlichen Festspielprogramms stehen die eigenproduzierte Oper und Orchesterkonzerte. Eine Besonderheit: Seit dem Jahr 2006 produzieren die Opernfestspiele jährlich eine eigene komplette Oper für Kinder – auch wieder nach Ende der Pandemie. Hier sollen die Jüngsten in der Region für das Thema Oper begeistert werden.
Volksbank Bielefeld-Gütersloh eG
Die Volksbank-Lobby: Treffpunkt für Kunst, Design, Genuss und vor allem für Menschen
Eine kühle Bank-Empfangshalle, in der man nicht laut zu sprechen wagt? Nein, in der revitalisierten Bielefelder Volksbank-Zentrale sollte 2018 ein Ort geschaffen werden, an dem Menschen sich treffen, austauschen und etwas erleben können. Und selbstverständlich auch Finanzgeschäfte tätigen können. Seit mehr als vier Jahren hat sich die Volksbank-Lobby als Begegnungs- und Kulturraum etabliert. Den Besucher erwartet wechselnde Ausstellungen, spannende Veranstaltungen und überraschende Produktideen aus der Region. Angeschlossen ist eine Szene-Gastronomie, die mit gesunder hawaiianischer Küche punktet.
Die Volksbank-Lobby: Treffpunkt für Kunst, Design, Genuss und vor allem für Menschen
Eine kühle Bank-Empfangshalle, in der man nicht laut zu sprechen wagt? Nein, in der revitalisierten Bielefelder Volksbank-Zentrale sollte 2018 ein Ort geschaffen werden, an dem Menschen sich treffen, austauschen und etwas erleben können. Und selbstverständlich auch Finanzgeschäfte tätigen können. Seit mehr als vier Jahren hat sich die Volksbank-Lobby als Begegnungs- und Kulturraum etabliert. Den Besucher erwartet wechselnde Ausstellungen, spannende Veranstaltungen und überraschende Produktideen aus der Region. Angeschlossen ist eine Szene-Gastronomie, die mit gesunder hawaiianischer Küche punktet.
Volksbank Münsterland Nord eG
Förderung junger Gegenwartskunst
Anfang 2016 hat die Volksbank das Förderprogramm Kunst gestartet mit der Zielsetzung, junge Künstler mit Bezug zu Münster und dem Münsterland zu fördern und bei ihrem Start in die Selbstständigkeit zu unterstützen. Nach drei Förderzyklen und insgesamt zwölf geförderten Künstlerinnen und Künstlern wurde das Förderprogramm weiterentwickelt und startet mit dem Förderzyklus 2022/2023 mit einer Neuauflage, um das Förderanliegen noch passgenauer an den individuellen Bedürfnissen der Künstlerinnen und Künstler auszurichten.
Förderung junger Gegenwartskunst
Anfang 2016 hat die Volksbank das Förderprogramm Kunst gestartet mit der Zielsetzung, junge Künstler mit Bezug zu Münster und dem Münsterland zu fördern und bei ihrem Start in die Selbstständigkeit zu unterstützen. Nach drei Förderzyklen und insgesamt zwölf geförderten Künstlerinnen und Künstlern wurde das Förderprogramm weiterentwickelt und startet mit dem Förderzyklus 2022/2023 mit einer Neuauflage, um das Förderanliegen noch passgenauer an den individuellen Bedürfnissen der Künstlerinnen und Künstler auszurichten.
Volksbank Ruhr Mitte eG
Nachhaltige Kulturförderung in einer Kleinstadt
Mit der Schließung mehrerer großer Bergwerke in Herten, auf denen in der Spitze bis zu 8.000 Arbeitnehmer beschäftigt waren und dem damit verbundenen Verlust von Kaufkraft, begann der Verfall der Hertener Innenstadt und des städtischen Kulturlebens. Um sich dieser negativen Entwicklung entgegenzustellen, wurde eine nachhaltige Patenschaft ins Leben gerufen. Dem Kulturbüro der Stadt Herten gelang es, gemeinsam mit der Volksbank Ruhr Mitte eG als Sponsor und Partner nun bereits über 25 Jahren das kulturelle Leben in Herten aufrecht zu erhalten und mit vielfältigen Veranstaltungen zu beleben. Dazu zählen u.a. eine Kleinkunst- und eine Konzertreihe, Straßentheaterveranstaltungen, ein Sommer-Kultur-programm und das Kindertheather Kithea. Pro Jahr werden ca. 25 Veranstaltungen angeboten.
Nachhaltige Kulturförderung in einer Kleinstadt
Mit der Schließung mehrerer großer Bergwerke in Herten, auf denen in der Spitze bis zu 8.000 Arbeitnehmer beschäftigt waren und dem damit verbundenen Verlust von Kaufkraft, begann der Verfall der Hertener Innenstadt und des städtischen Kulturlebens. Um sich dieser negativen Entwicklung entgegenzustellen, wurde eine nachhaltige Patenschaft ins Leben gerufen. Dem Kulturbüro der Stadt Herten gelang es, gemeinsam mit der Volksbank Ruhr Mitte eG als Sponsor und Partner nun bereits über 25 Jahren das kulturelle Leben in Herten aufrecht zu erhalten und mit vielfältigen Veranstaltungen zu beleben. Dazu zählen u.a. eine Kleinkunst- und eine Konzertreihe, Straßentheaterveranstaltungen, ein Sommer-Kultur-programm und das Kindertheather Kithea. Pro Jahr werden ca. 25 Veranstaltungen angeboten.
Wall GmbH
Du bist am Zug
„Du bist am Zug“ – Eine Ausstellung von allen für alle – mitten in Berlin. Die Hebrew University Jerusalem hat im Sommer 2022 zusammen mit der Wall GmbH und hunderten Teilnehmenden eine Ausstellung für Kunst, Grafiken, Texten und Gedanken im öffentlichen Raum organisiert. Im Gegensatz zu klassischen Wettbewerben hat "Du bist am Zug" auf eine Jury verzichtet und Chancengleichheit geboten. Die Beiträge aller Teilnehmenden waren auf 1.500 Plakatflächen in ganz Berlin sichtbar und so für jeden rund um die Uhr zugänglich.
Du bist am Zug
„Du bist am Zug“ – Eine Ausstellung von allen für alle – mitten in Berlin. Die Hebrew University Jerusalem hat im Sommer 2022 zusammen mit der Wall GmbH und hunderten Teilnehmenden eine Ausstellung für Kunst, Grafiken, Texten und Gedanken im öffentlichen Raum organisiert. Im Gegensatz zu klassischen Wettbewerben hat "Du bist am Zug" auf eine Jury verzichtet und Chancengleichheit geboten. Die Beiträge aller Teilnehmenden waren auf 1.500 Plakatflächen in ganz Berlin sichtbar und so für jeden rund um die Uhr zugänglich.
